拉奥尔·杜飞简介

姓名：拉奥尔·杜飞 国籍：法国 年代： 职位：
  姓名：拉奥尔·杜飞  性别：男  生日：1877年  国别：法国  拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔,在14岁时,他是家乡一家公司的职员.从1892年开始,杜飞每天晚上去听市立美术学校的夜课.1900年,杜飞获得一年一千二百法郎的奖学金,来到巴黎,在波拿巴路巴黎美术学院莱昂·博纳画室学画.1901年,他入选法国艺术家沙龙,展出了一幅《勒阿弗尔的黄昏》.他几乎不敢去卢浮宫,因为那里的艺术大师们使他骇怕(不过,他仍然非常喜欢那里的克洛德·洛兰).真正和他切磋的只是凡高以及在拉菲特路沃拉尔处和迪朗·卢埃尔处见到的印象派画家们.此时,他在贝尔特·韦伊画廊展出了作品.  
    1905年,杜飞有机会见到马蒂斯的油画,《豪华、宁静与肉感》成为对他的启示。杜飞决定放弃他的早期风格,再也不画布丁  
    西斯莱式的海景,变为以同年秋季沙龙展出的野兽派的色调去画带装饰味道的马路以及非常生动的野外跳舞会.后，为生计所迫,杜飞转向雕刻和染织装饰.  
    杜飞是位欢乐的画家,他愉快地观察,想像和创作,从不放弃感觉世界的真实性。在可视现实提供给我们的东西里,杜飞选择了他最喜欢的几种题材.他不断地以它们创作变体画,直至他的去世.它们是披上盛装的街道,圣阿德莱斯海滨,赛船,向莫扎特致敬,向克洛德·洛兰致敬,布洛涅森林,赛马,社交招待会,农场,诺曼底和南方的森林,军乐或管弦乐音乐会,麦地,田间劳动,打谷.画家从中精选了几种确切的细节,例如棕榈树、栏杆、船体、贝壳、小提琴琴身等.他使它们具有特点,成为标志,化作赋予含义的手段.杜飞为普瓦雷设计的棉织品装饰画《令人苦脑的颜色》便是该手法的概括总结.他使它们在沙龙花园陶瓷装饰的四个面上奔跑着,还使它们展现在壁画《电》和《从巴黎通往圣阿德莱斯和海边的路》之中.后一幅画是他装饰维亚尔医生住所的,在该画中,杜飞把正在变化着的东西完美地固定在不可避免的绘画空间里,成功地表现出在流逝的时间方面的幻想.不过,他不是采取印象派的手法,描绘出阳光照在物体上所形成的某一时刻的光感,而是使我们看到以他自己为核心和心脏的整个一个时期的进展.杜飞的变体画非但丝毫没有损害自己的艺术,反而能够相互生辉.可以说,这些变体画是一位感受极其敏锐的画家在开始创作每幅作品时的心境.在这位魔术师的任何阶段,都看不到丝毫重复!他说:"当人们因为做了这样或那样的事情而取得成绩时,应该马上向它转过背去,投入新的冒险之中."  
    杜飞另一个最无可争辩的特点表现在他的素描之中,但人们始终没有充分地指出其意义.他以无可比拟的科学态度和纯熟技巧安排画纸为他提供的空白,在素描中发掘着想象和智谋的宝库.在他的速写《赛马》面前,我们的确会惊奇地看到他删去了一切使我们高兴的东西.几把椅子,表示剧场观众的一、二个小点便已把熙熙攘攘的人群表现出来了.杜飞去用炭精、中国水墨、黑色或彩色的油质、胶质颜料,准确迅速地作出记号.关于他的画,人们说那都是速写.不过,这些速写的线条一旦画了上去,便永不更动了,就象速记打字一样的明确和肯定无误.他象日本画家那样,有着落笔就准的把握(强调波涛翻滚的笔触,松树皮的皴法,贝壳的闪亮,枝叶的茂密).  
    另外,也没有任何人象他那样,从不因此而拒绝去继续不断地观察可视世界,以修正和丰富自己.他如同普鲁斯特一样,坚持研究意外的收获.我们看到他始终不懈地运用他非常熟悉的的"小局部",提炼出予料不到的变化.没有任何一张作品能比杜飞的素描更加令人赞叹不已.画家甚至能通过作品,描绘自己内心的活动.他以大量的方块,长方形,三角形,卵形,意到笔随地组织和展现观察的魅力.在他的作品中,哪怕是未完成的作品中,所有的东西都具有清晰的轮廓、动势和节奏,但又都是艺术真实,而非自然真实.画家通过线条和颜色,直接向我们转达他的脾性,他的感情.他的画不是通过所画对象本身去诉说,而是通过从雷诺阿去世之后任何画家都达不到的那种喜悦,去进行再创造.  
    在杜飞的色彩方面.他颜色淡雅的水彩画尤其具有原始清新的感觉.每位画家都有自己占主导地位的颜色,而对于杜飞来说,它就是兰色,这是他在各种色调的细微变化之中,用以保持自己特性的唯一颜色.没有人能比他更清楚地了解各种各样的色彩变化:发出振颤的湖兰,为白云隔断的天兰,南方奇妙的海兰和群青,金发少女目光中的湛兰.再杜飞晚年时,曾试图缩小这一无与伦比的色调效果,他说,他希望少让人看到"用笔".他画出一组蜗形脚桌子,一些红色小提琴和黑色邮船.在这些作品中,他精巧地控制着微妙的变化,只用很少几种色调去改变原色.杜飞(在他临终之前不久)大胆地说:"现在能够吸引我的,是重开始研究互为补色规律之外的颜色问题.我打算尝试将相悖的颜色,也就是说,把我们的协调着色习惯使我们予以拒绝的色彩放在一起,让它们对立或组合起来."这一尝试取得了重大成就,但绝不因此而证明某些人认为杜飞乃是优雅迷人的"小画家"的看法.总之,杜飞是位难以对付的画家.  
    只有以最新鲜的热情,愉快地进行创作之时,杜飞才能产生杰作,那么,在拿起或重拿起画笔之前,在"间歇"之中,又经过了多少深思熟虑啊!有时,他坐在扶手椅中,俯在皮加尔路画室中央的画布上,在决定以一种色调落笔之前,长时间地思索着,有时,则迅速地一气呵成.他每天早晨醒来时,都忘掉自己所知道的一切,成为面对生活与世界而充满了神秘感的孩童,削弱了昔日的那种著名的典雅感.疾病加深了他的幻觉,并使他把全部身心都集中在艺术创作上.他只是由于艺术和为了艺术而活着,不过,他并没有将艺术变成绝对的东西.对于他来说,绘画是高级活动的一种,是与其它人进行交流,给予他们精神食粮的方法.诚然,在他的绘画乐趣中包含某种文明,不过,他仍然在吸引,然后忘却他所掌握的文化.杜飞无所不能,并且做事讲究方法,喜欢强调技巧在画家作品中的重要性.但他同时也承认,技巧不应该再是艺术创作者操心的事情,从这个意义上来讲,技巧应该不断地更新.在这个方面,也仅只是在这个方面,他和文艺复兴一脉相承.除此之外,他既按照传统透视作画,又摒弃了明暗对比的规律和以物体的物理光作为基础的一切.他组织自己的画面,根据自己的构思去安排光.他设计了白色阴影(中性)和着色光的理论.杜飞从来不甘心于一般满足,直至生命的最后几天,人们还看到他以超乎寻常的青春研究着全新的表达.即便是对于他视为上帝之一的尊敬的克洛德·洛兰(我们可以忆及他作了好几幅向克洛德·洛兰致敬的画),他也根本不去重复那已经获得完全成功的办法,而是努力寻求通过黑色,使物体表现出我们观看太阳感觉到的光彩夺目.  
    杜飞丝毫不把荣誉放在心上,但在他的暮年,人们到处给予他的赞扬已使他声望无加.在去世的前一年,他在日内瓦看到了自己作品的大型回顾展.1953年夏天,在巴黎举行了他的遗作展览,它充分显示了杜飞艺术的重要意义和丰富多彩.  
    以下是杜飞生平主要事迹：  
    1909年,他与弗莱兹在慕尼黑作了短暂旅行之后,开始创作一组受塞尚影响的油画,并且结识了服装经营者保罗·普瓦雷.普瓦雷使他得以独立地进行染色和织物绘画活动.同时他还为彼鲁西尼----费利叶绸缎店工作.  
    1920年,他在旺斯小住,画了很多风景.  
    1922年去西西里旅行.  
    1925年去摩洛哥旅行,带回来一批油画和水彩画.这时,杜飞开始出名,人们发表了关于他的第一批专题论文.他在乔治·邦海默画廓展出整整一组沙龙花园陶瓷装饰.  
    1928年,他参加了在波尔蒂克举行的大型画展.然后前往南方(尼斯、耶尔、戛纳).  
    1937年为了参加万国博览会,他完成了电子宫的巨幅装饰画(10米高,60米长).当时,杜飞有了关节炎的初期症状,后来,这种病使他痛苦不堪.  
    1939年的战争时期,他完成了植物园的猴园壁画和夏乐宫吸烟室的壁画《塞纳河》.  
    1949年,他离开了自1940年以来一直居住的佩皮尼昂,回到巴黎,并赴波士顿就医.归国后,他到了弗卡尔基埃的乡村住所。  
    1953年3月23日辞世.  
    《令人苦脑的颜色》  
    《电》  
    《从巴黎通往圣阿德莱斯和海边的路》  
    《赛马》  
    《塞纳河》