赵汝茪《摘红英》宋词鉴赏
赵汝茪《摘红英》宋词鉴赏
摘红英
赵汝茪
东风冽。红梅拆。画帘几片飞来雪。银屏悄。罗裙小。一点相思，满塘春草。空愁切。何年彻？不归也合分明说。长安道。箫声闹。去时骢马，谁家系了？
这也是代拟思妇怀人、伤春怨别的作品。以“比”“兴”手法，富情于景，婉约地写情，和用“赋”的手法，直叙烦恼，直白地写情，两者结合，是它的明显特色。词章中，用语自然、浅白，迹类口语，可以看出词人学习民间词，从中吮吸滋养的端倪。
“东风冽。红梅拆。画帘几片飞来雪。”这是以景语起兴的写法，其目的是写出大自然的节气景物对二心所引发的那种感动。梅花迎寒而放。开于早春，其时春寒料峭，故以“冽”字状写东风。“冽”不仅是冷暖之感，也有力量之感，含有动吹之意。从中也透露出词中女主人公的心理感受。“拆”是拆散，是凋谢，是零落。转眼间，红梅已渐次凋落。红梅是美好青春的象征。“红梅拆”暗示着青春易逝，女主人公对青春易老的惋惜和哀伤。“画帘几片飞来雪”，凋落的梅花犹如翻舞的雪花有几片吹落在闺房的画帘上。这是触景生情，惹人愁绪的景色。这意境与“梅花繁枝千万片，犹自多情，学雪随风舞”庶同。三句内在联系紧密，文势连贯，流走如珠。以上写的是物候，是大自然的景色。下面转至写闺房情景。银屏，华贵的屏风，词中代指闺房。一个“悄”字，将女主人公寂寞、孤独、没有欢乐的信息向人传告。无论大自然的景色，还是闺房情境，都是惹人离愁的。“罗裙小”，即衣带渐宽之意，也就是人憔悴之意。因为人憔悴了，原有的衣衫显得肥大了，只能新制一种较小较瘦的罗裙。所以“罗裙小”是“憔悴损”的委婉语。史达祖的《三姝媚》也造有相类的意境，“讳道相思，偷理绡裙，自惊腰衩。”原本“罗裙小”，是红梅零落、春光易逝的自然环境和闺房岑寂、落落无欢刺激着主人公造成一种心理障碍、精神压抑却不能宣泄而形成的，根本原因是心里丛生着离愁、纠结着相思，但词人只用形象喻示，不作迳直表白，直到片末，才亮出“一点相思，满塘春草”，这是有意蓄势的艺术手法。如水满平湖才猛然开闸，弓如满月才让箭离弦，目的是想收到骇人耳目、力穿重甲、摇人心旌的艺术效果。“一点相思”，从词章上说，是对“罗裙小”原因的揭示；从写法上，是直抒胸臆。“满塘春草”，从词章说，是对“一点相思”的形象描绘；从写法上说，是以“比”写情。词人“赋”、“比”并用，情景相生，使全片顿时生出亮色。相思如满塘春草的比喻，形象婉丽新巧，含义隽永绵长，堪称篇中名句。
词人在上片主要以物之形象为感发媒介来写情的基础上，下片，改以直接的叙述来表达女主人内心的情意，则是“赋”的手法了。可能这是为了更直率地表达怨情的需要。为此目的，词人还将比较雅丽的语言改为较为率直如同口语一般的语言。“空愁切。何年彻？不归也合分明说。”第一句，处于承上启下的位置。“空愁”亦即离愁，是爱人离别后，虚度春光，心地空虚，一种百无聊赖的愁绪；“切”，指时刻萦绕于心，“剪不断，理还乱”，使人“凄凄惨惨戚戚”，难以排遣的那种情状。“彻”，有贯通结底、完、尽之意。何年才能完结呢？这是女主人公饱尝离愁，不知其尽头时的自问之词，是于煎熬、烦恼中想急于摆脱却又无可奈何的复杂情绪的流露，语气沉痛。真个如见其人，如闻其声，语言有极强的感情穿透力，能引起人感情兴发的波澜。“不归也合分明说”，这是爱极而怨的责问，率直类真，确肖妇人含愠埋怨口吻，“也合”一词，尤有神韵。但不管女主人是怎样苦苦思念期盼，所思者依然杳如黄鹤，既不归来，也不寄鱼雁解说，这就不能不引起思念者的疑猜。“长安道。箫声闹。去时骢马，谁家系了？”这是猜疑之词。“长安道”，未必实指，只是指代所思者所去的处所，是如曾为帝都的长安一样，是舞台暖响，丝竹盈耳的热闹繁华之地，其间烟柳狭斜在所难免。词中以所思者乘坐的骢马被系，来喻所爱者沉迷花柳，或移情别转，另有所欢，悬揣这才是有家不归的原因。凡多情女子，都怕作如是的推想，也不愿这样推想，但有时又不能不作如此的推想，其中微妙的酸楚之情，很难以言语道之。词人却借貌似旷达的淡语相问，将这种酸楚之情表述得触手可摸，可知他对语言的驾驭，自有一种特殊的才份。
这首词，不用典故，用语浅近，类似口语，但发幽烛微，极富情致，而清新自然，仍是婉约风味。写法上则比、兴、赋三体并用，将思妇那复杂委婉微妙的感情写得淋漓尽致。由此可知，在诗词的创作中，赋、比、兴三体原无轩轾分别，关键在于诗人能否深刻把握并能成功地传达出心灵和感情的兴发、感动的生命。（邵璧华）