马瑞芳讲聊斋之第10节：林氏
马瑞芳讲聊斋之第10节：林氏
《歌德谈话录》有言：“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述。此外，作家如果满足于一般，任何人都可以照样摹仿；但是如果写个别特殊，旁人就无法摹仿……每种人物性格，不管多么个别特殊，每一件描绘出来的东西，从顽石到人，都有些普遍性。”聊斋“胭脂虎”似的妒妇，就是很别致的“个别特殊”。除江城之外，还有《马介甫》的尹氏，《邵女》的金氏，《阎王》里的嫂子。似乎蒲松龄对妒妇有特别浓厚的兴趣，《马介甫》篇末还集中了中国古代关于女性妒嫉各种典故的来源，一句一典，如数家珍，几乎成为一篇文言“中国妒妇史”，对此社会现象有研究兴趣者不妨一读。
晚霞
聊斋爱情的重要特点是它不像话本小说那样，纯粹写实，述说男女间悲欢离合，而是着眼于诗意美和空灵美的创造，聊斋爱情常有诗意化氛围。《晚霞》像是歌舞剧，晚霞在龙宫一出现就带着迷人的风采：“振袖倾鬟，作散花舞，翩翩翔起，衿袖袜履间，皆出五色花朵，随风飏下，飘泊满庭。”晚霞和阿端的幽会地点是地上的莲花池，叶大如席，花大如盖，落瓣堆梗下一尺多高，荷叶幛蔽，莲瓣铺地。《白秋练》写书生和白暨豚的爱情，他们以诗传情，以诗疗病，诗和爱情构成男女主角的生命主体。《宦娘》写人鬼恋，音乐和爱情构成男女生命的主体。其他一些聊斋名篇《连琐》、《荷花三娘子》、《西湖主》都情景交融，像一幕幕诗剧，一幅幅美丽的水彩画。
歌德说：“诗人之所以是诗人，就因为能从平凡中发现诗。”蒲松龄之所以是个了不起的小说家，在于他能从各种各样的爱情中发现诗，用诗化笔触描写爱情。
当然，聊斋爱情有鲜明的封建特点，蒲松龄欣赏男性中心，欣赏嫡庶和美，双美一夫，强调“不孝有三，无后为大”。聊斋写过不少“双美”故事，两个女性跟同一位男性发生感情纠葛，或者“二美一夫”，或者男性家有妻外有室或情人。这些故事常常有一个中心：子嗣，体现了聊斋爱情描写男性中心的特点和封建性。甚至出现像《林氏》那样不可思议的现象：为了求取子嗣，做妻子的千方百计把丈夫和丫环拉到一张床上。所以说，蒲松龄在创造姹紫嫣红爱情百花园的同时，还用生动复杂的艺术形象反映出封建婚姻的本质方面。
《聊斋志异》创造了各种各样令人销魂的爱情，有人鬼恋，有情痴和生死恋，有知己之恋，有精神恋爱，也写了家庭婚姻中令人触目惊心的争夺和悲剧。聊斋给古老爱情描写带来更坚实的社会内容，更深刻的道德教益，更迷人的韵味，更优美的韵致。读罢聊斋掩卷沉思，爱是什么？是身心交融，是魂魄相从，是跨越生死，是超越贫富，是涤荡心灵的清泉，是雪地上永不凋谢的花朵。神鬼因爱入人世，人世有爱赛神仙。
美女如云的艺术世界
冰心有句名言：如果没有女性，我们将失掉生活百分之五十的真，百分之六十的善，百分之七十的美。用这样的观点来看聊斋女性，大体不错。蒲松龄是写女性的行家里手，同样的人物，他比前辈作家写得生动丰满，他还涉猎他人没有涉猎的禁区，写出新人形象。我们把女性放到爱情背景上，看看聊斋女性美在什么地方、真在什么地方、善在什么地方？
聊斋最美：阿绣
聊斋美女很多，每出来一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”。
如果给聊斋选美，选哪个？应该是狐女阿绣。因为她是个真诚的、执著的美的追求者，是个外貌美和心灵美的获得者。
《阿绣》是小说的篇名，小说里边有两个阿绣，一个是民间少女，一个是狐仙。民间少女阿绣长得美丽非凡，狐仙阿绣想修炼得像她一样美，这样就演出一段既妙趣横生又耐人寻味的故事。
刘子固结识了杂货铺少女阿绣，念念不忘，因为阿绣“姣丽无双”。但是他向阿绣家求婚时，却得到个消息，阿绣已经跟广宁人订婚了。刘子固沮丧的同时，“徘徊顾念”，希望能遇到个类似阿绣的。这时，狐女幻化成阿绣的模样来和刘子固欢会。刘子固的仆人很聪明，他告诉小主人，这个跟你来往的少女不是阿绣，她的脸色过白，面颊稍瘦，笑起来没有小酒涡，不如杂货铺的阿绣美。这个地方很荒凉，这个阿绣不是鬼就是狐。刘子固是个银样蜡枪头，本来跟狐女阿绣好得蜜里调油，一旦得知狐女的怪异身份，“大惧”，让家人准备下兵器伏击狐女阿绣。对这样的寡情郎，狐女阿绣采取忍让态度，她说自己知道刘子固一直想念阿绣，正打算帮助他们团聚，她虽不是阿绣，却自认为不比阿绣差。她让刘子固仔细看看，她到底像不像阿绣？狐女落落大方述衷肠，刘子固却吓得毛发俱竖，一声不敢吭。狐女说：“我且去，待花烛后，再与君家美人较优劣也。”
狐女有神力，却不报复无情义的刘子固，而是把失落的爱无私奉送他人。当民女阿绣陷入被乱军俘虏的危难时刻，狐女阿绣即使不特别加害，民女阿绣也清白难保，甚至性命难保，狐女阿绣却施展神力把民女阿绣从战乱中救出，温情脉脉地告诉她：爱你的人马上就来了，你跟他回家吧。狐女这位爱情失意者，没有悲哀，没有懊丧，没有嫉妒，没有怨天尤人，只有对所爱者的宽容和帮助。狐女用神力帮助阿绣回到刘子固身边，刘母“为之盥濯，妆竟，容光焕发，益喜，曰：'无怪痴儿魂梦不忘也。'”