小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是何占豪与陈钢的作品，完成于1959年。当时，作者还是上海音乐学院的学生。他们为了贯彻“洋为中用”，勇敢地克服一切困难，对交响音乐民族化进行努力的探索，成功地写出了新一代的标题音乐《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲。
《梁祝》小提琴协奏曲的出现是可喜的，具有创造性的，深得广大听众的欢迎。它借鉴了传统的西洋交响音乐的创作形式，融汇了民间音乐的素材，凝炼成“我们自己的交响音乐”。
乐曲的内容采用了人民热爱的家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》写成。这是一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的祝家庄，聪明多情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。可是，祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中，遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情的构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。乐曲的组织形式采用奏鸣曲式的单乐章构成，但也不是很正统的奏鸣曲式。为了服从标题的需要，大致分成相爱、抗婚、化蝶三个部分。
第一部分：呈示部——相爱
这一部分主要是对梁山伯与祝英台相爱的描绘，其中包括：草桥结拜、三载同窗和十八相送的几个情节。
乐曲开始时，在轻柔的弦乐和定音鼓微弱的震音的背景上，长笛吹出清新秀丽的引子，仿佛故事就在一片鸟语花香的原野上展开了。随着双簧管吹出一段歌谣式的旋律，呈现出一幅秀丽江南的美丽图画。在柔和的竖琴伴奏下，小提琴奏出温纯优雅和充满女性美的爱情的主题，这是描写梁、祝的相遇，梁山伯美好的形象，深深烙印在祝英台的心坎中。
跟着出现一段小提琴和大提琴的二重奏，象征梁、祝的草桥结拜。之后，乐队重复一遍爱情的主题，暗示梁、祝的情谊更加巩固了。继续出现一段华彩乐段。本来，协奏曲的华彩乐段一般都出现在第一乐章的末尾，但这乐曲都出现在乐队反复爱情的主题之后，这与标题和结构有关。这里的华彩乐段并不炫耀小提琴的技巧，而是服从情节的需要，这里表现出祝英台情不自禁的愉快心情，从而引出下面欢快活泼的主题，令人觉得天衣无缝，恰到好处。这是一段精致、欢快的回旋曲，在呈示部插入回旋曲的形式，也是这首乐曲的特色之一。音阶是民族调式的，呈现出载歌载舞的热闹场面，也是本乐曲唯一的欢快主题，这是描绘梁、祝三载同窗的幸福生活。
可是好景不长，祝英台不久就奉召回家了。这时，爱情的主题改为慢板，柔和委婉，别恨离愁，显得特别凄凉，这是著名的“十八相送”，继续又出现了小提琴和大提琴的二重奏，而今，可不是草桥结拜的欢乐情调，这是窃窃私语、难舍难分的场面，使人无限低回。呈示部将要结束时，由弦乐奏出一段轻柔而简短的尾声，梁山伯与祝英台终于分手了。这段尾声紧接展开部。
第二部分：展开部——抗婚
这段包括了抗婚、楼台会、哭诉、投坟几个情节。
展开部由沉重的倍大提琴、大提琴、大管等低音乐器奏出不详的音调，预示悲剧就要来临。继续铜管乐吹出凶暴而严厉的音调，这是封建势力的主题，显示严父逼婚的场面。然后，小提琴先用散板表现出祝英台惶恐不安和痛苦的心情。接着，小提琴奏出激动和反抗的音调。以后，封建主题和小提琴的反抗音调交替出现，形成一个矛盾冲突的抗婚场面。这里的定音鼓显示出扣人心弦的效果。
鼓声过后，随即转入慢板，小提琴和大提琴的对答奏出哀怨悲愤的音调，特别是小提琴弥漫着凄厉的、恸哭似的声音。这是著名的“楼台会”，作者广泛采用越剧的素材，特别是有意识地辑入越剧楼台会的唱段，融汇得非常贴切和动人。慢板之后，音乐急转直下，以散板、快板等中国戏表现手法，叙述了祝英台在梁山伯的坟前向苍天控诉。以后在小提琴奏出了一个绝句之后，随即金鼓齐鸣，紧张激越，表现出祝英台含恨投坟，全曲达到高潮。
第三部分：再现部——化蝶
再现部比较短，似乎有意引导人们作片段美好的回忆，也把人们带入梦幻的世界。
长笛和竖琴奏出开始时的引子，这里虽然仿佛还像当年风和日丽的原野，而今却抹上一层神秘的幻觉，特别是竖琴的琶音使人联想到“仙乐风飘”之感。
接着，小提琴加上弱音器重新奏出爱情的主题，引申出人们对梁、祝的同情和歌颂，表达出人们美好的愿望和遐想，梁山伯与祝英台化作一双蝴蝶，自由飞翔于极了世界之中。
最后，有一段简短的尾声，由小提琴奏出，以长笛作补充。
梁山伯与祝英台的故事结束了。他们的悲惨命运令人同情和惋惜，他们忠贞的爱情将永远印在人们的心坎中。