关于二胡“手音”的探讨

    当我们时常聆听二胡那美妙的音色时，就会发现，有的人拉出的声音非常好听，感受到圆润流畅、亮丽甜美，楚楚动人。而有的人拉出的声音却不好听，虽然其功底深厚，技法娴熟，力度到位，但就是音色缺乏美感，韵味不浓。对二胡乐音而言，美是听觉的感受，是心理的品味。因此，人们能够分辨出美的程度和美的差异。为什么同样是受过二胡基础训练的高手，拉出的声音会出现如此的差异呢？笔者曾就此问题问讯过几位二胡专业的和业余的高手，他们说这就是“手音”的不同。何谓“手音”？这个话题不是几句话能说清楚的，其中的奥妙大有“只能意会，不可言传”之意。查阅二胡教材、搜索二胡网站，都找不到关于二胡“手音”的解释和定义的文字。于是笔者联想到声乐，找到了与手音有一字之差的“嗓音”一词。人歌唱的声音是否好听，取决于嗓音；二胡拉出的声音好不好听，全在于双手对弦弓的操控。歌声是嗓子唱出来的；琴音是手拉出来的。这是不是“手音”一词的来历呢？我无法定论，权作是对手音解释的一种版本吧。

    如果这种解释有一定道理的话，我们就来讨论一下手音是怎样形成的，手音的差异又是如何产生的。笔者根据自己对手音的理解，拟从以下四个方面进行讨论。                                                                                      

    一、手音是各种音色的个性化展现。

    二胡是一种手工操作性极强的乐器，各种音色都是靠人的操作过程来实现的。笔者将二胡的音色分为：品质音色、技巧音色、情感音色和意境音色。品质音色，是指二胡所固有的音色，它取决于构成二胡的原材料的品质和制作水平；技巧音色，是指按照不同的弓法指法的规范和要求，所演奏出的音色效果；情感音色，是指运用不同的力度感及强弱对比的变化，所表现出乐曲的各种情绪和表情；意境音色，是指根据演奏者对乐曲意境的理解，幻化成自己的想象，进行加工处理，调动各种技术手段来实现自己所想象出的音色效果。

    除二胡固有的品质音色外，其他三种音色都是经过每个人对二胡的操作控制而产生的。由于每个人的条件和特点不同，在其操作控制的过程中，就不可避免地带有个性化的色彩。把这些个性化的色彩，加载到每把二胡固有的品质音色上，就形成了每个人的个性化音色。

    每个人的条件和特点有什么不同点呢？首先是先天条件，每个人的性别不同，身体状况不一，手指长短粗细不等，接触二胡的年龄大小有别，反映能力、肌肉的弹性和灵活性都有差异，于是便形成了每个人之间的千差万别，这种差别也一定会体现在后期的操琴动作之中。如持琴的手型、放松的程度、按弦的角度、触弦的部位、按弦的轻重、揉弦的力度幅度、握弓的姿势、运弓的力点和角度、琴弦振动的程度等方面，造成每个人之间手感动作的差异。这些微小的差异都会形成具有个性的音色变化。其次是每个人的气质、行为动作的习惯不同，反映出性格、偏好的差别，也会反映在两手对二胡的操控动作之中，而出现不同的音色效果。看一看每个人拿筷子的手形和夹菜时的动作特点，就会理解人的行为习惯所存在的差别。而二胡的操控技术要比拿筷子复杂多了，其中的差异性则更加微妙。

    由此可见，各种技术性、情感性的音色，无不打上个性化的烙印，而这种个性化的特征音色，加载到二胡的固有音色之中，就形成了每个人的手音。因此，手音是各种音色个性化的集中表现。

    二、手音是形象思维和意念的产物。

    一切艺术都离不开形象思维，没有想像力就创作不出优秀的作品。文学作品是通过形象思维，靠想像力来构思小说、戏剧、诗歌。绘画作品也是靠灵感和想像力，来构思一副图画的结构和色彩。二胡演奏艺术的作品，是表现一首乐曲内涵的声音、是经过演奏者加工出的音色。形成音色作品的过程，首先是通过形象思维，根据乐曲的要求，想象出所要表达出来的音色效果。这种音色效果能够体现出什么样的意境、什么样的情感，然后再通过一定的指法、弓法技巧，转化成为具有个性特点的音色，把最美好的声音奉献给听众。这就是二胡演奏者二次创作出的作品或产品。笔者把这种进入乐曲的某种意境，通过形象思维想象出来的音色，称为意境音色，或者叫做“想象音色”。意念一动，想象音色就会从手中流淌出来。如果没有丰富的想像力和创作灵感，拉出来的声音只能算是音符，或技巧音色。它没有感情，没有情节，也就没有生命力和感染力，与白开水式的练习曲没什么两样。因而也谈不上是创作。即使是技巧性音色，也需要具有形象的处理，想象出美的声音，其音色才能具有美感的效果。例如在练习揉弦时，如果没有一个良好的状态，不去想象美好的声音，没有美感的意念，只是手指作机械的伸曲运动，试想，这样揉出来的声音能好听吗？

    二胡名家和教育家，历来重视二胡演奏的美感，强调想像力和意念的作用。严洁敏教授在《二胡技术训练的方法和目的》一文中说：“从音乐表现的角度来看，最有利于表达音乐的思想感情的声音越能打动人。”“具有良好的发音是每一位弦乐演奏者的理想，当然，每一个人对音色有不同的审美喜好。通常，演奏者是在心中先听见他想要的那种声音，然后才演奏出来。”赵寒阳教授在回答爱好者关于揉弦问题时说：“揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。”专家所说的“在心中先听见他想要的那种声音，”“要想着声音去揉弦”，就是每个演奏者形象思维的过程，是从意念中产生出的那种想象音色音色，然后再通过手的动作去实现。因此，可以说手音是每个人形象思维和意念的产物。

    三、手音是个人综合素质的体现。

    个人的综合素质，包括思想道德素质、文化素质、技术素质等。综合素质具体体现在一个人的品德、修养、阅历、经验、作风、、学识、技术水平、思维能力、分析能力、创新能力、组织能力、管理能力、办事能力等方面。对于二胡音乐而言，还应具备音乐的基础理论知识、二胡的基础功力、艺术修养，以及对音乐的理解能力和表现能力等。由于每个人的综合素质的程度不同，就有差异的存在。在一般情况下，综合素质高的人，对音乐的理解能力越强，对艺术的表现力越深厚。素质的形成，并非先天固有的，而是后天在长期的学习、生活、社会活动实践中积累沉淀来的。素质的形成与提高，是一个潜移默化的过程，并非一朝一夕的事。

    音乐是人们内心情感的流露，有什么样的感情，就会用什么样的音色去表达。素质的高低，决定着对音乐理解的深度，也制约着表达情感的层次和手音的效果。例如，从人的阅历来说，一个经历过多重磨难的人，他的修养又很高，那么他的感情世界会很丰富，对人生的理解会很深刻，并且会升华到很高的层次。如果让他来演奏《二泉映月》，他对阿炳在乐曲中所要表达的思想感情，肯定会有很深的理解，并且其内心与阿炳的情感会产生极大的共鸣。在表达这种刻骨铭心的情感时，他所想象的音色一定会有动人心弦的沧桑感、以及令人震撼的抗争命运的神韵，他的手音肯定具有很强的感染力。如果让一个八、九岁的孩子来演奏《二泉映月》，即使他的基本功再过硬，也难以表达出这种情感的手音。

    在综合素质中，音乐的基础知识、二胡技术的基本功，以及各种技法的熟练运用等，也是重要的专业技术素质。一个文化品味很高、艺术修养、阅历经验也很丰富的人，他对音乐的理解能力很强，其进入意境的层次也会很高，他的想象音色一定会很美妙。但是，如果缺乏二胡演奏的基本功很，指法弓法不过关，即使他的意念再强、想象音色再美，也演奏不出理想的音色，这叫做心有余而力不足。可见综合素质的因素很多，各种因素之间有微妙的相辅相成、相得益彰的关系，我们应重视综合素质的全面提升，不可偏废某一个侧面。

    从以上的分析可以看出综合素质与手音的关系，因此，手音是个人综合素质的体现。

    四、手音是个人音乐天赋的流露。

    天赋，是先天性具有的。对每个人来说，是可遇而不可求的。天赋表现在不同的方面，。一个人在绘画方面有天赋，另一个人却在体育上有天赋。又如一个人天生就是做生意的料，但他在音乐方面的天赋很可能等于零。大凡热心从事一种专业、酷爱一项艺术，都可能含有这方面的天赋。以二胡为例，能够深入学进去的人，大概都有这方面的天赋。只不过天赋的程度不同而已。一个毫无二胡艺术天赋的人，无论他怎样努力地练，恐怕也很难找到感觉。

    天赋也是一种灵气，一种悟性。有了这种灵气和悟性，对音乐的理解必有过人之处，对情感的表达会很深刻，他的想象音色也会更加丰富，他的手音肯定会非常漂亮。靠这种灵气和悟性，再加上后天的努力，顿悟就像“心有灵犀一点通”。使他很快就能找到各种技巧的感觉。手指一搭弦，一握弓，天赋的灵感就会应运而生，触弦的部位，运弓的力道，放松的程度，琴弦振动的感觉就会由心而生，手音便会自然地从手中流出。这就是天赋与手音的关系。这种天赋自然流淌的手音是无法改变的，是别人模仿不了的。一个二胡天赋极高、悟性极强的人， 以他的灵性，能够与二胡的琴音汇通共融，能够达到琴人合一的境界。正所谓曲入境中，情由心生，意念一动，音从手出。

    有一个著名的公式：天赋＋勤奋＝成功。很有哲理。天赋的含量因人而异，且无法改变，但后天的努力对任何人都是平等的。一个很有天赋的人，如果只靠天赋，不去刻苦学习二胡的技法，认真领悟音乐的真谛，也将一事无成。而一个天赋并不很高，但意志坚强、刻苦用功的人，即使在较长时间的“渐悟”过程中，也能不断提高自己的技艺，升华自己的情感，形成自己优美的手音，在二胡的表演艺术道路上获得成功。

    二胡的手音，是个复杂而玄妙的问题。笔者不揣冒昧，发表了个人的以上见解，权作抛砖引玉，有误之处，恭请指教。