杜牧诗鉴赏
杜牧诗鉴赏
生平简介
杜牧（803-852），字牧之，京兆万年（今陕西西安市）人，宰相杜祐之孙。唐大和二年（828）进士及第，又登贤良方正能直言极谏科，授弘文馆校书郎，江西观察使沈传师召为团练巡官。后为淮南节度使牛僧孺掌书记，居扬州，颇好游宴。大和九年（835），入朝为监察御史，不久即分司东部。后历任宣州团练判官、左补阙、史馆修撰、膳部员外郎等职。会昌二年（842），出为黄州刺史，迁池、睦二州刺史。大中二年（848），入朝为司勋员外郎、史馆修撰。后出任湖州刺史，官终中书舍人。世称杜樊川。
杜牧素有经邦济世抱负，其诗关切朝政，指陈时弊，咏史诗往往以论史绝句的形式，借历史题材讽咏现实。抒情诗意境清新，韵味隽永。
古体诗豪健跌宕，高绝之中骨气透出遒劲；而近体诗却情致清爽。秀丽雅淡，与李商隐合称为“小李杜”，又有“小杜”别于杜甫。
过华清宫绝句
杜牧
长安回望绣成堆，
山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，
无人知是荔枝来。
杜牧诗鉴赏
这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。
“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开？末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。
而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。
咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，·4220·《唐诗鉴赏大典》
于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。
清 明
杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
杜牧诗鉴赏
诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。
第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。
“借问酒家何处有”一句。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。
结句“牧童遥指杏花村”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。
赤 壁
杜牧
折戟沉沙铁未销，
自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，
铜雀春深锁二乔。
杜牧诗鉴赏
杜牧于会昌二年（842）出任黄州刺史期间，曾游览黄州赤壁矶。站在滔滔东去的大江之滨，观“赤壁”而思史，回忆三国时代在鄂州赤壁矶所发生的吴蜀联军大败曹兵，从而尊定三国鼎立局面的“赤壁之战”。抚今追昔，兴之所至，挥笔写下了这著名的咏史诗。
一、二句写作者在江边淤沙之中，诗人以一柄残戟置于诗端，引发后两句的历史议论，具有历史的纵深感。
三、四句是说周瑜的获胜是偶然的机遇所致，仅凭一时侥幸并不是安邦定国之策。假若不是东风骤起，蜀军相助，周瑜的火攻之计大显神威，那么，东吴政权就必然为曹操所灭。这两句诗颇具史论意味，见解独到。诗人对周瑜的谐谑揶揄，暗示了对曹操的肯定。
诗人即物感兴，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；同时暗指自己胸怀大志不被重用。以小见大。
泊秦淮
杜牧
烟笼寒水月笼沙，
夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，
隔江犹唱后庭花。
杜牧诗鉴赏
首句“烟笼寒水月笼沙”描绘出秦淮河上烟水迷离、月照白沙的夜景。两个“笼”字把月夜江上冷凄景色摹写出来。“烟”火红灯，“寒水”一泓，繁华中隐透苍凉，烘托出悒郁暗淡的气氛。
“夜泊秦淮近酒家”点出泊舟的时间、地点和人物环境。“夜”是对首句的承接和明确化，“近”字为听清下文“商女”演唱的具体内容埋下了伏笔，“酒家”暗示出秦淮河繁华和热闹，与诗人孤舟夜泊的冷凄心境形成鲜明的对照。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。
此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。
山 行
杜牧
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
杜牧诗鉴赏
“远上寒山石径斜”描写了诗人“山行”的旅途风光。“远上”二字表现出诗人不畏路遥勇于攀登和追求的努力。“寒”字点明“山行”的时令已是深秋，呈现秋风萧瑟、万木凋谢的景象。“斜”字描绘出前路山势之险峻、山路之陡峭。诗人描绘了一幅山岚经秋，林木萧条，一道蜿蜒曲折的石径不断向上伸延的动态画面。
“白云生处有人家”写诗人远眺之所见。“白云生处”极言山巅之高。“有人家”让人突见崇山峻岭中飘出人间烟火令人惊喜不已，使寂静幽深的景色洋溢着生命的活力，富有浓厚的生活情趣。
“停车坐爱枫林晚”绘出了诗人流连山景、停车歇息的情境。正是这一个“停”字，诗人舍“行”而“停”，显出山景之美，诗人“爱”景之情深。“枫林”正是诗人瞩目之处，赋予了“霜叶”的品性。一个“晚”字，韵味无穷。它透露出秋山红叶的最佳之景在迟不在早，又展示了一幅秋山夕照图，夕阳、晚霞、红叶，红成了一片，交相辉映“寒山”与红艳共色，色彩绚烂无比；怪不得诗人流连忘返，不愿离去，以致耽搁行程，及至夕阳西下，才猛悟到自己“停车”太久。
结句：“霜叶红于二月花”，重笔浓墨地刻画了秋山红叶，不仅点出了诗人“停车”的具体原因。也抒发了诗人对秋山红叶的热恋之情。诗人以“霜叶”同江南的二月花相比，一个“红”字准确地绘出了枫叶经秋时如丹似醉的娇艳，给“寒山”笼罩出一片热情的火焰，一扫历代咏秋诗中充斥的悲秋伤逝、萧瑟冷落之习气，别具一格。
在这首诗中，杜牧善于以情驭景，他敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水乳交融，情景互为一体，令人回味无穷。
秋 夕
杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
坐看牵牛织女星。
杜牧诗鉴赏
《秋夕》是一首描写宫女秋夜怨思的绝句。通过对初秋之夜身处皇宫深院的宫女百无聊赖的心理和动作，表现女性对爱情和幸福的挚着追求与向往。
纵观全诗，它宛如一幅清丽淡雅的仕女图，呈现在读者的面前。以形象和动作含蓄深沉地表现人物复杂的内心世界，是这首诗在写作技巧方面突出的特色。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”二句：夜幕降临，未得皇帝临幸的宫女正在冷宫中傍烛独坐，昏暗的烛光照在画屏上，她感到似有无限寒意频频袭来。
此时只有流萤幽微而迷惑的一点光亮给寂冷秋夜带来一点儿生机，不甘寂寞的宫女挥动团扇，捕捉流萤，以打发漫长而无聊的夜晚。一个“冷”字，状摹出宫中寂寞的景象；一个“扑”字再现出宫女捕捉流萤时忽而蹑手蹑脚，忽而敏捷扑跳的情景。
“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”写出寂寞无主的宫女在捕捉完流萤之后，独坐“天阶”凝望天河两岸的牵牛织女双星，想象神话传说中片郎织女的幸福爱情故事，联想到自己索居深宫，没有爱也无权去爱，一阵心酸伤感，愈感“夜色凉如水”。“坐看”写了宫女睡意全无难以入眠，愈显示出其夜不能寐的忧怨之深。
诗人没有正面地刻写宫女叹息愁怨、伤心溅泪，也没有一字道及宫女耗费青春对自己的无聊、寂寞生活的怨恨，而是通过对她的某个轻意之举的形象细致的刻画，让人们感觉到深藏于宫女心底的痛苦和渴望，同情之心油然而生，含蓄曲折，韵味有致。
江南春绝句
杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
杜牧诗鉴赏
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”先是写春到江南，莺啼婉转，燕语悠扬，红花绿叶，交相辉映，河水荡荡，山色佳丽，水村山郭，酒旗飘扬。这盎然生机的天然美景，令人心旷神怡，美不胜收。在这尺幅“千里”的画卷中，不仅有春莺、春花、春草、春水、春山、春风等春天的景物，而且声、色、动、静兼备，听觉、视觉的景色并置。“水村”、“山郭”、“酒旗”、“风”等四对名词联缀使用，表现出人与自然的融为一体，人在景中，景因人而生机勃勃。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，既是面上取点式的绘景，又是讽谕朝政的议论。在细雨濛濛、烟霏云敛的江南，兀立着一座座雄伟壮丽的佛寺，庙中的古钟发出阵阵轰响，更给这江南春色增添了神奇的色彩。“南朝”二字提领那一段历史，引发人透过历史的“烟雨”，联想到南朝统治者推崇佛教、大兴佛寺，劳财伤命，但佛寺并不能挽救病入膏盲的南朝政权，相反，昏聩荒唐的迷信活动却加速了其崩溃的步伐。而今，留下来的南朝佛寺成为衰败历史的见证，在风雨的剥蚀下点缀着江南春光，聊供人们凭吊和游览。
《江南春绝句》短短四句，绘景明晰，聊聊几字就简练明确地展示了一幅壮阔无比的春光图。这种有点有面、点面结合、以点带面的艺术表现技法，栩栩如生地刻画了一幅春色图。
诗的末两句写景如画，景中寓情，诗人虽一笔带过“南朝”和佛寺，却并无剑拔弩张的谴责之语，诗中只是在凭吊南朝覆灭时对“烟雨”中寺庙的来历稍加点拨，就使人能纵向想见这些佛寺建造的历史，同时也使人联想到唐王朝崇信佛教导致衰败现实，讽谕之辞含蓄地脱颖而出。
将赴吴兴登乐游原一绝
杜牧
清时有味是无能，
闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去，
乐游原上望昭陵。
杜牧诗鉴赏
这首诗作于唐宣宗大中四年（850）秋天，那时杜牧由京官外调湖州刺史（湖州又称吴兴郡）之前，曾登乐游原游赏。乐游原在长安东南，地势高敞，可以登临遥望。
首句以“清时有味是无能”议论起。清时，指政治清明的承平时代。意为在当前这个政治清明的年代，能够享有清闲幽静的生活的人，应当是像我这种无才无能之辈。这是一句带有满腹牢骚的反话。大中三年，原先被吐蕃占领的秦、原、安乐三州及石门等七关的人民起义归附唐朝，这年八月，河、陇诸州老幼千余人来到长安，宣宗在皇城东北延喜门楼接见，他们欢呼跳跃，脱掉胡服，换上汉族衣冠。这是当时被看成太平盛事的一件大事。但统治集团却因此而志满意得，粉饰太平，竞为豪侈。这里说自己“无能”，显然也是对自己身“居下位”，无所作为处境的一种牢骚不平。
次句承“有味”，具体形容自己的闲静生活意趣。
孤云来去悠悠，无依无傍，无心无机，闲逸自在，历来被士大夫们当作闲情逸致的象征。僧人生活悠静、心境虚静，向来被文人视为静默淡泊的化身，诗句用“爱孤云”、“爱僧”这两种具体的心理与行动将自己的“闲”、“静”的生活意趣形象化地表达出。
以上两句，其实都是反言若正。表面上他认为自己“清时”，自己“无能”，其实当时的心境、意趣并不闲静。诗人反话正说，正好发泄了被迫置散投闲，无所作为的内心苦闷。
“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”麾（huī挥），旌麾，古代将外出任郡守叫“建麾”。吴兴地近太湖、长江与东海，自可称“江海”，但古代也常用“江海”指远离朝廷的地方。这里兼含以上两义。昭陵是唐太宗的陵墓，在今陕西醴泉县九峻山。
乐游原地势高敞，故可以遥望西北方向的昭陵。这两句是说，诗人正想手持旌旗，到远离朝廷的江海之地去过一种潇洒自在的生活，但登上乐游古原，却不由自主地遥望起西北方向的昭陵。第三句顺承上文“闲”
“静”，表示既闲静无事，不如干脆远赴江海，过更无拘无束的生活，第四句却笔锋折转，含有无穷感慨。这首诗的主意和点睛之处，就在末句。乐游原这个古原，作为唐诗中经常出现的意象，往往和今昔盛衰之感、吊古伤今之慨相联系。杜牧另有一首《登乐游原》七绝：“长空澹澹孤鸟没，万古销沉向此中。
看取汉家何事业，五陵无树起秋风。”李商隐也有诗《乐游原》云：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”于苍茫寥廓中，充满盛衰不常之感，可以帮助我们理解“乐游原上望昭陵”所包涵的复杂而丰富的意蕴。昭陵在唐人心目中，是明君盛世的象征。登乐游原而望昭陵，既表现了诗人对盛世明君的不胜追恋，反之也就含蓄地暗示了对当前时世昏主的不满。唐太宗的文治武功之盛，与他知人善任，重用贤才分不开，而杜牧所处的，恰恰是一个风雨如晦的衰颓朝代，在位的唐宣宗又是一个昏庸无能的君主。“望昭陵”抒发了无穷的盛衰之慨和生不逢时之感，含而不怒、哀而不伤。这个结尾，点到即止，余味无穷，而结尾的这一转折，回过头来将开头的“清时”、“无能”也一并否定了。这种末句否定前三句从反面作势的写法，使这首诗具有一种拗峭劲健而又隽永耐味的特色，令人拍案叫好。
寄扬州韩绰判官
杜牧
青山隐隐水迢迢，
秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，
玉人何处教吹箫？
杜牧诗鉴赏
唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南节度使（使府在扬州）牛僧孺幕中作过推官和掌书记，和当时在幕任节度判官的韩绰相识。这首诗当是杜牧离扬州幕府后不久寄赠韩绰之作，具体写作时间约在大和九年秋或开成元年秋。杜牧在韩死后作过《哭韩绰》诗，可见他与韩绰有深厚的交谊。
前两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”。回忆想像中江南的秋日风光：青山一带，隐现天际，绿水悠长，迢迢不断。眼下虽然已到深秋，但想必温暖的江南草木尚未凋零，仍然充满生机吧。扬州地处长江北岸，但整个气候风物，实与江南无异；不少诗人有“烟花三月下扬州”、“春风十里扬州路”的诗句，说明扬州在当时人的心目中，简直是花团锦簇，四季如春；而诗人此刻正在北方中原地区遥念扬州，因而他自然而然地将扬州视为风光绮丽的“江南”了。“草未凋”与“青山”、绿水组合在一起，正突现了江南之秋明丽高远，生机勃勃的特征。诗人非常怀念繁华的旧游之地，在回忆想像中便赋予扬州以完美。这两句特意渲染山青水秀、草木常绿的江南清秋景色，正是要为下两句想像中的生活图景提供美好的背景。而首句山、水相对，“隐隐”、“迢迢”迭用，次句“秋尽江南”与“草未凋”之间的转折，更构成了一种抑扬顿挫，悠扬有致的格调，诗人翘首遥思、怀恋繁华旧游的感情也隐约表达出来了。
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”诗的三四两句美景落到旧日同游好友韩绰身上，点醒寄赠之意，趁此表现出扬州特有的美景佳胜，和自己对它的怀念遥想，诗人将回忆之地集中到“二十四桥明月夜”，因为此景最能集中体现扬州风光繁华独绝、浪漫美丽。二十四桥，是唐代扬州城内桥梁的总称，所谓“二十四桥明月夜”将活动场所集中在小桥明月，实际上等于说扬州明月夜，更加突出扬州的“江南”水乡特点，杜牧在扬州作幕的两年中，经常于夜间到十里长街一带征歌逐舞，过着诗酒流连风流放纵的生活。当时韩绰想必也常与诗人一起游赏。诗人设问：
此时此刻，你在二十四桥中的哪一桥上教歌女伎倡们吹箫作乐、流连忘返呢？“何处”应上“二十四桥”，表现了想像中地点不确定的特点，且以问语隐隐传出悠然神往的意境。这幅用回忆想像织成的月明桥上教吹箫的生活图景，不仅透露了诗人对扬州繁华景象，令风流才子们醉心不已的生活的怀恋，而且借此寄托了对往日旧游之地的思念，重温了彼此同游的情谊；既含蓄地表现了对友人的善意调侃，又对友人现在的处境表示了无限欣慕。
赠别（其一）
杜牧
多情却似总无情，
惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，
替人垂泪到天明，
杜牧诗鉴赏
《赠别》二首作于大和九年，当时杜牧离开扬州淮南节度使府时赠别当地一位容貌出众的年轻歌女。
第一首深情赞美对方的艳丽轻盈，“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，这里选的是第二首，抒写两人别夜离席的伤感情怀。
首句“多情却似总无情”以议论的方式陡起。多情，指离别的双方本来就有真挚感情，此刻在离席别筵之上，更是思绪万端，黯然销魂。也许诗人应当表现两人缱绻缠绵的柔情，但实际上，却是默然相对，无以为语，看起来像是素不相识的路人，所以说“总无情”。“总”字强调，说明这是一种普遍现象。为什么“多情”反好像“无情”呢？这是因为，在惜别情绪的高潮中，一般的惜别言语、动作乃至表情统统不足以充分表达深浓的离绪，而离别的伤感痛苦又使双方的表情近乎铁血心肠；也许是最多情的人反而会有这种漠然无情的表情。说“却似”，又正道出这“无情”的表象下蕴藏着“多情”的实质。这“多情”与“无情”的矛盾统一绝妙地反衬出情之深刻，刻骨铭心。
接下来一句“惟觉樽前笑不成”，樽前相对，为了宽慰对方，缓解离绪，彼此都想努力装点欢容，但由于离绪太苦，却无论如何也无法强颜为欢，结果仍然是无言相对，难以欣悦却似“无情”了。但这种“无情”，正是太“多情”的结果。“惟觉”二字于无可奈何的口吻中透见惨然凄凉心境。
三四两句，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”正面描绘别夜离情，似乎已成箭在弦上之势，但诗人反而绕开，借离筵蜡烛来侧面表现离伤愁绪。这两句的好处在于用赋比兴的手法，将眼前蜡烛的形象与黯然销魂的离人形象融为一体。离筵上点着蜡烛，蜡烛燃烧时脂泪流溢，这是赋实；由蜡泪联想到离人伤别之泪，由蜡烛有芯联想到离人的“有心”惜别，并以前者隐喻后者，这是由兴而比。将本来无知的蜡烛人格化，赋予它人的感情，这就使得形象的比喻旨意、无穷，而达到物我交融、浑然一体的境界，以致很难分清是借物寓情还是直接以物拟人了。“蜡泪”一般比喻惜别伤离之泪，如庚信《对烛赋》：“铜花承蜡泪。”李商隐《无题》：“蜡烛成灰泪始干。”
这首诗以议论和拟人化的比喻暗透别时情景和心境，眼前景和联想、比喻、赋比兴、拟人化等艺术手段的结合，使这首诗成为惜别伤离之作中的独特佳作。
遣 怀
杜牧
落魄江湖载酒行，
楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，
赢得青楼薄幸名。
杜牧诗鉴赏
这是一首颇能反映杜牧思想个性、日常生活行为的诗。表面上是抒写自己对往昔扬州幕僚生活的追亿与感慨，实际上发泄自己对现实的满腹牢骚，对自己处境的不满。
前两句“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”追述自己在扬州时放荡形骸的生活。落魄指潦倒失意、困顿不遇。“楚腰纤细”，用楚灵王好细腰美女的典故；“掌中轻”，用汉成帝皇后赵飞燕体轻能为掌上舞的典故。两句是说，自己潦倒失意，放浪于江湖之间，只得日日载酒相随，楚地的美女体态轻盈，能歌善舞，整天与她们相伴在一起。表面上看，这里说到的似乎只是以酒色自娱，但由于一开头大书“落魄江湖”，这“载酒”与沉溺声伎的行动便具有一种无可奈何、聊以自遣乃至玩世不恭的意味。失意文人放荡无不拘的生活染上一层浪漫轻快的色彩，以此自慰自嘲；却又隐隐透露出无可奈何的心态，这两方面矛盾而奇特地统一在一起。
“十年一觉扬州梦”，第三句大笔捩转，说过了十来年之后再回过头去看在扬州的那段生活，感到就像做了一场梦。杜牧在扬州作幕的时间不足两年（大和七至九年），这里说“十年一觉”，指的是十年后的现在回顾过去，恍如大梦初醒，“扬州梦”，一方面是指往日所过的繁华热闹、酒色声伎，尽皆消逝不存，如同梦幻一般，另一面也兼有对那段失意无聊生活的反省惊悟。第四句“赢得青楼薄幸名！”诗人自问扬州一梦，究竟留下了什么呢？什么也没有，梦醒追思，不过一片空虚，惟一“赢得”的不过“青楼薄幸名”，而已。“薄幸”不必拘泥表面的词义，“青楼薄幸名”，是说他自己只不过在倡楼妓馆中留下了众人皆传的名声。“赢得”二字表面上是自慰自嘲，实质上满腹牢骚，英雄无用武之地的伤叹，这里借对扬州旧梦的反省，抒发对使他落拓不遇的政治现实的不满。
早 雁
杜牧
金河秋半虏弦开，
云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过，
长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在，
岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处，
水多菰米岸莓苔。
杜牧诗鉴赏
《早雁》是一首借物寓意之作。杜牧生活的晚唐社会，正是唐帝国的多事之秋。武宗会昌二年（842）八月，居住在塞北的回纥奴隶主贵族军事集团，乘唐王朝腐败之机，向南骚扰，大肆屠杀掠夺，使得边地人民四处流散，无家可归。诗人看到南迁的征雁，触景兴怀，表达他对苦难中人民的深切同情和关怀。
“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀”二句，交代了地点、时间、鸿雁惊飞的原因和受惊的程度。“虏”
是对敌人的蔑称，有强烈的感情色彩。“虏弦开”，写出了箭上弦、刀出鞘的紧张气氛，语意双关，既指胡人挽弓射猎，也指胡人发动军事骚扰边地人民生活。
“云外惊飞四散哀”，承上句而来。胡人剑拔弩张，那些鸿雁遭受到“虏弦”，而惊飞四散、哀鸣。“云外”二字甚有份量，表现“秋半”天高云淡，也准确地把握了雁既不高飞入云，也不平头掠过的习性，起到了渲染气氛、烘托形象的作用。一个“惊”字，就是上句“虏弦开”的结果。“惊”字写出了鸿雁的震恐，也反衬了敌人的嚣张，隐而不晦，含而不露。雁飞本来有序，队列齐整，故人们爱用“雁阵”、“雁行”、“雁序”来比喻或赞美它。而眼下，则是雁惊飞后“四散”，零落而成了孤雁，发出声声凄厉的哀鸣，闻之酸楚难堪。那“云外惊飞四散哀”的鸿雁，不也是边地人民受侵扰后流离失所的情景吗？
“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”，是续写征雁飞经都城长安上空时的情景。这两句与“云外惊飞四散哀”相呼应。惊散后的孤雁从皇宫上空掠过。
“秋半”冷月照在孤立于院中的“仙掌”，已经够孤独清凉了，几只孤雁又经过这儿，更加浓了孤独清寂的气氛。那失宠者幽居的冷宫，灯光黯淡，本就充满着愁绪，传来几声失群征雁的哀鸣，使人更觉阴沉凄凉。“孤影过”、“数声来”。绘形绘声，哀惋欲绝，极其细腻感人。通过这些景物、气氛的烘托，可以隐约传达了唐王朝的衰朽颓落，生动地表现了边地人民流离失所，飘零孤苦的境遇。
“须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回”二句，雁是侯鸟，秋季南迁，春天北归。诗人由征雁的南飞而想到它们的北回：鸿雁本应随和煦的春风一一返回自己的家乡，如今胡人的骑兵射手还在金河的土地上，凶残的敌人到处横行霸道，鸿雁是不可能返回故土的呵！这是设想鸿雁有家归不得的深沉感叹，诗人对鸿雁的嘱咐，实际是对逃难同胞的亲切叮咛。这里还包含着作者对统治阶级坐视人民的灾难，不能赶走侵略者行为的有力责问。当时并不是没有仁人志士起来挽救这种危急的局面，杜牧就是胸怀报国壮志中的一个。
可是，昏庸腐朽的唐王朝，根本不听志士的良策，使得百姓们无家可归，只得客居他乡。
“莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔”二句。“潇湘”指湖南中部南部一带。据传雁到了湖南衡山回雁峰即止，不再往南，就在这一带停歇，次年飞回北方。诗人深表同情地告慰南飞的鸿雁，不要厌弃潇湘人烟稀少，那儿水中长着很多菰米，岸上长着很多莓苔，可供你们充饥度日，勉强住得下去。这也是为逃难中的百姓所作的设想和安慰，寄托了诗人对他们的深切同情和爱抚。
这首咏物诗，通篇运用比兴象征手法，描绘了雁南飞的形象，寄托自己的真实旨意，形神兼备。诗起句叙事领篇，接下写鸿雁惊飞四散哀的场面，再写诗人。表面写失群的雁，实际上抒发自己对失落的人民的关切。对孤雁哀鸿的抚慰关切，风格委婉细腻，清丽含蓄，想象丰富，意境无穷。
九日齐山登高
杜牧
江涵秋影雁初飞，
与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，
菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，
不用登临恨落晖。
古往今来只如此，
牛山何必独沾衣？
杜牧诗鉴赏
夏历九月九日重阳节，古人有在这天登高饮菊花酒的习俗。齐山，在池州贵池县东南，山脚下有清溪，清溪由此北流数里入长江，是江南名胜之地。这首七律是唐武宗会昌五年（845）杜牧任池州刺史时所作。
首联“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微”，一开始描绘了满目秋景，游兴勃勃。诗人登山游目览观所见。“涵”字极有气势，点出长江的浩荡无际。从山上俯视数里外的长江，只见蓝天、碧云、青山、绿洲似乎都沉浸在江中，融成一幅和谐明媚的图画。一字鸿雁南去，动静相衬，充满生气。“客”此指诗人好友张祜。当时他特来池州访晤杜牧，并有《和杜牧之齐山登高》诗记这次重阳登临宴饮之乐。
中间两联夹叙夹议，抒写诗人登临饮酒时的复杂心情。从首联看，此游已可算得良辰、美景、赏心、乐事兼具；贤主、嘉宾欢聚一堂。因此，第三句“尘世难逢”开口笑”，“开口笑”见庄子说：“人上寿百岁，中寿八十，下寿六十，除病瘐、死丧、忧患，其中开口而笑者，一月之中，不过四五日而已矣。”语虽达观而意含抑郁。“难逢”反衬出往日不常见，人事匆匆。接下一句“菊花须插满头归”，兴致勃勃的游行竟掩盖不住内心的郁闷，诗人以旷达的言辞，近于失态的举动来掩饰心中的失落。再接下来两句“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖”是慰客自慰，感情的转折由隐而显。诗人对好友说，乘这个人世难逢的好日子举杯痛饮吧！只管饮得酩酊大醉，不用在登临时因夕阳西下而生人生迟暮的感伤。一个是远州刺史，一个是失意处士，二人怀才不遇，同病相怜。身处逆境，他们只好故作旷达。
尾联“古往今来只如此，牛山何必独沾衣”，再以旷达的议论总束全诗。诗人由自己登临齐山兴感联想到齐景公登临牛山堕泪的故事。齐景公是感于人生无常，富贵荣华不能永保而落泪。当时在一旁的晏子却以为人事代谢，自古而然，对齐景公等人的流涕加以嘲笑。杜牧这次登高表面看去也象晏子那样坦然，认为人事代谢，自古而然，不必象齐景公那样为此而感伤流涕，但实际上，他内心并不超然。后来，他回忆会昌年间在黄州、池州当刺史的情形说：“牧实忝幸，亦在遣中。黄冈大泽，葭苇之场，继来池阳，西在孤岛。”（《祭周相公文》）这一番牢骚与此诗的旷达言辞何其矛盾！此诗外示旷达，内含抑郁不平，表现出士大夫痛苦而复杂的矛盾心理。
诗人的旷达，表现为自慰自遣，诗人的愤郁，寄情山水自然。本篇把这两种思想情绪交织在一起，以拗峭挺拔的艺术手法，表达了凄恻深沉的情怀。
过勤政楼
杜牧
千秋佳节名空在，
承露丝囊世已无。
惟有紫苔偏称意，
年年因雨上金铺。
杜牧诗鉴赏
勤政楼原是唐玄宗用来处理朝政、举行国家重大典礼之地，建于开元八年（720），位于长安城兴庆宫的西南角，西面题曰“花萼相辉之楼”，南面题曰“勤政务本之楼”。
开元十七年八月五日，唐玄宗为庆贺自己的生日，在此楼批准宰相奏请，定这一天为千秋节，公告天下。并以马百匹，盛饰分左右，舞于勤政楼下，又于楼中赐宴设酺，“群臣以是日进万寿酒，王公戚里进金镜绶带，士庶以结丝承露囊更相问遗”，千秋节也就成了一年一度的佳节。然而由于玄宗晚年“勤政务本”早成空话，到安史之乱爆发，被迫退位，唐王朝江河日下，千秋节也随之徒有虚名了，甚至连当年作为赠送礼物的承露丝囊再也见不到。诗的第一句说佳节虚在，乃综论，第二句却说丝囊已无，则是抓住了“承露囊”这个千秋节最有代表性的物品来进一步补衬，使得“名空在”三字具体落实了。
诗的后两句写诗人移情于景，感昔伤今。“惟有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。金铺是大门上的一种装饰物，常常做成兽头或龙头的形状，用以衔门环。用铜或镀金做的，叫金铺，用银做的叫银铺。紫苔是苔藓的一种，长在阴暗潮湿的地方。这两句诗从表面看，写的是景，是“勤政楼”的实景，但细细体味，就会感到这十四个字，字字都饱蘸了诗人感昔伤今的情感真实，感叹曾经百戏杂陈的楼前，经过一个世纪的巨大变化，竟变得如此凋零破败。可以想见，当杜牧走过这个前朝遗址时，所看到的是杂草丛生，人迹罕见，重门紧闭的一片凄凉景象。诗人不写别的，偏从紫苔下笔。这是因为紫苔那无拘无束，到处生长，自得其乐的样子深深地触发了他此时惨淡失意的心情。失意之心对得意之物，自然格外敏感，体味也就更加深刻了。作者以紫苔见意，又从紫苔说开去，用紫苔的滋长反衬唐朝的衰落，小中见大，词浅意深，令人回味。说紫苔上了金铺，是一种夸张的手法。当年威严可畏的龙头兽首，而今绿锈满身，好像长满了青苔一般，这就进一步烘托了勤政楼被人遗忘而常年冷落的凄凉衰败的景象。这里，“偏称意”三字写得传神，“偏”，说明万物凋谢，独有紫苔任情滋蔓，似乎是大自然的偏爱，使得紫苔竟那样称心惬意。这笔法可谓婉曲回环，写景入神了。
这首诗是诗人在极度感伤之下写成的，全诗却不着一个“悲”字，从诗的整体看，诗人主要使用明赋暗比的方法。前两句写今日之衰，实际上使人思怀的是当年之盛；后两句写今日紫苔之盛，实际上使人愈加感到“勤政楼”今日之衰。一衰一盛，一盛一衰，对比鲜明，文气跌宕有致，读来回味无穷。
念昔游三首（其一）
杜牧
十载飘然绳检外，
樽前自献自为酬。
秋山春雨闲吟处，
倚遍江南寺寺楼。
杜牧诗鉴赏
杜牧曾因仕途坎坷，长期飘泊南方。《念昔游》是若干年后追忆那次飘游而写的组诗，一共三首，这是第一首。
诗的前两句，描写他十年浪迹江南，自由自在的生活。漫长的生涯中，诗人只突出了一个“自献自为酬”的场面。两个“自”字，把他那种自斟自饮，自得其乐，独往独来，不受拘束，飘然于绳检之外的神态勾画出来了。这神态貌似潇洒自得，实际上隐约地透露出满腹不合时宜的愤世之感。
诗的后两句正面写到《念昔游》的“游”字上，但是并没有具体描写江南的景色。“秋山春雨”只是对江南景色的概括，然而爽朗的秋山和连绵不绝的春雨也颇富于江南景致的特征。“春”、“秋”二字连用，同前面的“十载”相呼应，暗示出飘泊江南时日之久。诗人寄情山水，徜徉在旖旎风光之中，兴会所致，不免吟诗遣兴。写游迹又突出江南的寺院，正如作者在《江南春绝句》中所说的，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，风光尤胜。“倚楼”关切吟诗。“倚遍江南寺寺楼”，并烘托出游历的地域之广阔，也即是时间之长，又呼应开头“十载”。
诗人到处游山玩水，似乎悠然自在，内心却十分苦闷。这首忆昔诗，重点不在追述游历之地的景致，而是借此抒发内心的情感。愈是把自己写得无忧无虑，无拘无束，而且年复一年，无处不去，就愈表现出他的百无聊赖和无可奈何。诗中无一处正面倾吐牢骚，而又处处让读者感到有一股怨气，妙就妙在这“言外之意”或“弦外之音”上面。
念昔游三首（其三）
杜牧
李白题诗水西寺，
古木回岩楼阁风。
半醒半醉游三日，
红白花开山雨中。
杜牧诗鉴赏
“水西寺”即天宫水西寺，是宣州泾县水西山中很有名的一座寺院。寺中“凡十四院，其最胜者曰华岩院，横跨两山，廊庑皆阁道，泉流其下”（《江南通志》）。李白曾到此游览，并题有《游水西简郑明府》一诗。此诗杜牧开门见山，提到李白在此题诗一事。
李白诗中云：“清湍鸣回溪，绿竹绕飞阁；凉风日潇洒，幽客时憩泊”，描写了山寺佳境。杜牧将这一佳境凝炼为“古木回岩楼阁风”，正抓住了水西寺的特色：横跨两山的建筑，用阁道相连，四周皆是苍翠的古树、绿竹，凌空的楼阁之中，山风习习。多么美妙动人的风光！
李白一生坎坷曲折，长期浪迹江湖，寄情山水。
杜牧此时不但与李白的境遇相仿，而且心绪也有些相似。李白身临佳境曰“幽客时憩泊”；杜牧面对胜景曰“半醒半醉游三日”，都是想把政治上失意后的苦闷消释在可以令人忘忧的美景之中。三、四句合起来，可以看到这样的场面：在蒙蒙的雨雾中，山花盛开，红白相间，幽香扑鼻；似醉若醒的诗人，信步走在这一带有浓烈的自然野趣的景色之中，显得多么陶然自得。
此诗二、四两句写景既雄俊清爽，又纤丽典雅。
诗人是完全沉迷在这如画的山景里了吗？
还是借大自然的景致来涤去自己胸中之块垒呢？
也许两者都有。
过华清宫绝句三首（其二）
杜牧
新丰绿树起黄埃，
数骑渔阳探使回。
霓裳一曲千峰上，
舞破中原始下来。
杜牧诗鉴赏
唐玄宗时，安禄山兼任平卢、范阳、河东三镇节度使后伺机反叛，玄宗却对他十分宠信。皇太子和宰相杨国忠屡屡启奏，方派中使辅璆琳以赐柑为名去探听虚实。璆琳受安禄山厚赂，回来后盛赞他的忠心耿耿。玄宗轻信谎言，从此更加高枕无忧，恣情享乐了。“新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回”，正是写探使从渔阳经由新丰飞马转回长安的情形。这探使身后扬起的滚滚黄尘，是迷人眼目的烟幕，又象征着叛乱即将爆发的战争风云。
诗人从“安史之乱”的纷繁复杂的史事中，只摄取了“渔阳探使回”的一个场景，是颇具匠心的。它既揭露了安禄山的狡黠，又暴露了玄宗的糊涂昏庸，有“一石二鸟”的妙用。
如果说诗的前两句是表现了空间的转变，那么后两句“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”，则表现了时间的变化。前后四句所表现的内容本来是互相独立的，但经过诗人巧妙的剪接便使之具有互为因果的关系，暗暗指出两件事之间的内在关联。而从全篇来看，从“渔阳探使回”到“霓裳千峰上”，是以华清宫来联结，衔接得很自然。这样写，不仅以极俭省的笔墨总括了一场重大的历史事变，更重要的是揭示出事变发生的原因，构思巧妙。
将强烈的讽刺意义以含蓄方式表达，尤其是“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”两句，不着一字议论，便将玄宗的耽于享乐、执迷不悟刻画得淋漓尽致。说一曲霓裳可达“千峰”之上，而且竟能“舞破中原”，显然这是高度的夸张，是不可能发生的事，但这样写却并非不合情理。因为轻歌曼舞纵不能直接“破中原”，中原之破却是由统治者无尽无休的沉醉于歌舞造成。而且，非这样写不足以形容歌舞之隆盛，非如此夸张不能表现统治者醉生梦死的程度以及因此导致的国破家亡的严重后果。此外，这两句诗中“千峰上”同“下来”所构成的鲜明对照，力重千钧的“始”字的运用，都无不表现出诗人在遣词造句方面的深厚功力。正是深刻的思想内容与完美的表现手法，使之成为脍炙人口的名句。全诗到此戛然而止，更是余味无穷。
沈下贤
杜牧
斯人清唱何人和，
草径苔芜不可寻。
一夕小敷山下梦，
水如环珮月如襟。
杜牧诗鉴赏
这是唐宣宗大中四年（850），杜牧任湖州刺史时，追忆凭吊中唐著名文人沈亚之的诗作。亚之字下贤，吴兴（即湖州）人，元和十年（815）登进士第，工诗能文，善作传奇小说。他的《湘中怨解》、《异梦录》、《秦梦记》等传奇，幽缈顽艳，富于神话色彩和诗的意境，在当时独具一格。李贺、杜牧、李商隐对他都很推崇。杜牧这首极富风调美的绝句，表达了他对亚之的仰慕。
首句“斯人清唱何人和”，以空灵夭矫之笔咏叹而起。斯人，指题中的沈下贤。清唱，指沈的诗歌，着一“清”字，其诗作意境的清迥拔俗与文笔的清新秀朗一齐写出。全句亦赞亦叹，既盛赞下贤诗歌的格清调逸，当世无与比肩；又深慨其不为流俗所重，并世难觅同调。
沈下贤一生沉沦下僚，落拓不遇。其生平事迹，早就不为人知。当杜牧来到下贤家乡吴兴的时候，其旧日的遗迹已不复留存。“草径苔芜不可寻”，这位“吴兴才人”的旧居早已青苔满地，杂草满径，淹没在一片荒凉之中了。生前既如此落寞，身后又如此凄清，这实在是才士最大的悲剧，也是社会对他们最大的冷落。“清唱”既无人和，遗迹又不可寻，诗人的凭吊悲叹之意，景仰同情之感，已经相当充分地表达出来三、四两句就从“不可寻”进一步引发出“一夕小敷山下梦”来。
小敷山又叫福山，在湖州乌程县西南二十里，是沈下贤旧居所在地。旧居遗迹虽“草径苔芜不可寻”，但诗人的怀想追慕之情却悠悠无尽，难以抑止，于是便引出“梦寻”来—— “一夕小敷山下梦，水如环珮月如襟。”诗人的梦魂竟在一天晚上来到了小敷山下，在梦境中浮现的，只有鸣声琤琮的一脉清泉和洁白澄明的一轮素月。这梦境清寥高洁，极富象征色彩。“水如环珮”，是从声音上设喻，柳宗元《小石潭记》：“隔篁竹闻水声，如鸣佩环。”月下闻水之清音，可以想见其清莹澄澈。“月如襟”，是从颜色上设喻，可见月色的清明皎洁。这清流与明月，似乎是这位前辈才人修洁的衣饰，令人宛见其清寥的身影；又像是他那清丽文采和清雅诗境的外化，令人宛闻其高唱的清音孤韵；更像是他那高洁襟怀品性的象征，令人宛见其孤傲寂寞的诗魂。“襟”，古代指衣的交领，引申为襟怀。杜牧《题池州弄水亭》诗云：“光洁疑可揽，欲以襟怀贮。”光洁的水色可揽以贮怀，如水的月光也可作为高洁襟怀的象征。所以，这“月如襟”，既是形况月色皎洁如襟，又是象征襟怀高洁如月。这样地回环设喻，彼此辉映，融比兴象征融为一体，在艺术上确是一种创造。李贺的《苏小小墓》诗，借“草如茵，松如盖，风为裳，水为珮”的想象，画出了一个美丽深情的芳魂，杜牧的这句诗，则画出了一个高洁的诗魂。如果说前者更多地注重形象的描绘，那么后者则更多地侧重于意境与神韵，对象不同，笔意也就有别。
这是交织着深情倾慕和深沉悲慨的追念凭吊之作。
它表现了沈下贤的生前寂寞、身后凄清的境遇，也表现了他的诗格与人格。但通篇不写沈下贤的生平行事，也不作任何具体的颂赞，而是借助于咏叹、想象、幻梦和比兴象征，构成空灵蕴藉的诗境，让读者通过这种境界，在自己心中想象出沈下贤的高标逸韵。全篇集中笔墨反复渲染一个“清”字：从“清唱何人和”的寂寞到“草径苔芜”的凄清，到“水如环珮月如襟”的清辉，一意连贯，笔无旁鹜。这样把避实就虚和集中渲染结合起来，才显得虚而传神。
长安秋望
杜牧
楼倚霜树外，
镜天无一毫。
南山与秋色，
气势两相高。
杜牧诗鉴赏
这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”，主要并不在最后的那个“望”字，而是赞叹遥望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。
首句点出“望”的立足点。“楼倚霜树外”的“倚”，是倚立的意思，重在强调自己所登的高楼巍然屹立的姿势；“外”，是“上”的意思。秋天经霜后的树，多半木叶黄落，越发显出它的高耸挺拔，而楼又高出霜树之上，在这样一个观点上，方能纵览长安高秋景物的全局，充分领略它的高远纯洁之美。所以这一句实际上是全诗的出发点和基础，没有它，也就没有“望”中所见的一切。
次句写望中所见的天宇。“镜天无一毫”，是说天空明净澄洁得象一面纤尘不染的镜子，没有一丝阴翳云彩。这正是秋高气爽的特征。这种澄洁明净到近乎虚空的天色，又进一步表现了秋空的高远廖廓，同时也写出了诗人当时那种心旷神怡的感受和登高澄净的心境。
“南山与秋色，气势两相高。”第三句转笔写到远望中的终南山。将它和“秋色”相比，说远望中的南山，它那峻拔入云的气势，像是要和高远无际的秋色一比高低。
南山是具体有形的个别事物，而“秋色”却是抽象虚幻的，是许多带有秋天景物特点的具体事物概括，二者似乎不好比拟。而此诗却别出心裁地用南山衬托秋色。秋色是很难描写的，它存在于秋天的所有景物里，而且不同的作者对秋色有不同的欣赏角度和感受，有的取其凄清萧瑟，有的取其明净澄洁，有的取其辽远寥廓。这首诗的作者显然偏于欣赏秋色之高远无极，这是从前两句的描写中可以明显看出的。但秋之“高”却很难形容尽致（在这一点上，和写秋之“凄”、之“清”很不相同），特别是它那种高远无极的气势更是只可意会，难以言传。在这种情况下，以实托虚便成为极佳的艺术手段。具体有形的南山，衬托出了抽象虚泛的秋色，读者通过“南山与秋色，气势两相高”的诗句，不但能具体地感受到“秋色”之“高”，而且连它的气势、精神和性格也若有所悟了。
这首诗的妙处，还在于它在写出长安高秋景色的同时写出了诗人的精神性格。它更接近于写意画。高远、寥廓、明净的秋色，实际上也是诗人胸襟的象征与外化。特别是诗的末句，赋予南山与秋色一种峻拔向上的动态，这就更鲜明地表现出了诗人高洁广阔的性格气质，也使全诗在跃动的气势中结束，留下了充分的想象余地。
晚唐诗往往流于柔媚绮艳，缺乏清刚遒健的风格。
这首五言短章却写得意境高远，气势健举，和盛唐诗人王之涣的《登鹳雀楼》有神合之处。
润州二首（其一）
杜牧
向吴亭东千里秋，
放歌曾作昔年游。
青苔寺里无马迹，
绿水桥边多酒楼。
大抵南朝皆旷达，
可怜东晋最风流。
月明更想桓伊在，
一笛闻吹出塞愁。
杜牧诗鉴赏
这是杜牧游览江南时写的诗。润州，治所在今江苏镇江。向吴亭在丹阳县南面。
首句起势弘远。诗人登上向吴亭，极目东望，茫茫千里，一片清秋景色，给人一种极恍惚无际的感觉。诗人的万端思绪，便由登览而触引，大有纷至沓来之势。
诗从眼前的景色写起，再一笔宕开，思忆起昔年游览的情形。“放歌”二字可见当年酣舞狂歌的赏心乐事，如今旧地重游，正逢惹愁的爽秋季节，神往之中隐含着往事不再的悲凉。一景一情，写诗人初上亭来的所见、所感，并点出时间、地点、事由。
颔联没有续写昔年游览的光景，而是以不尽尽之，把思路从昔年拉回到眼前，承首句写诗人下亭游览时所见的景物。润州系东晋、南朝时的重镇，也是当时士人们嬉游的繁华都会。“青苔”二句，一写先朝遗寺的荒凉清冷，一写河边酒楼盛景依然，对仗工整。
从写法上看，本来是寺里长满青苔，桥下荡漾绿水，诗人却故意颠倒语序，把鲜明的色彩放在句头，突出一衰一盛的对比，形象地反映了润州一带风物人情的沧桑变迁，这就为下一联抒发思古之情创造了条件。
颈联再转，让思路从眼前出发，漫游时空，飞跃到前代。诗人由眼前的遗寺想到东晋、南朝，又由酒楼想到曾在这里嬉游过的先朝士人，巧妙地借先朝士人的生活情事而感慨。东晋、南朝的士人，旷达风流曾为一时美谈，可是他们在历史的舞台上都不过是匆匆过客，只留下虚名为后人所倾羡。中间两联由览物而思古，充满着物在人空的无限哀惋之情。
诗人似乎长时间地沉浸在遐想中，直到日落月出，江面传来一声愁笛，才把他从沉思中唤醒。诗用“月明”表明时间的推移，以见沉思之久。“更想”的“更”字，则有无限低徊往复多情之意。然而这一联的佳处，更在其意境的深远。秋夜月明，清冷凄迷，忽然传来《出塞》曲的悲怨笛声，又给诗增添了一层苍凉哀怨的气氛。诗人由笛声而更想到东晋“尽一时之妙，为江左第一”的吹笛好手桓伊，他要借桓伊的笛声来传达心中的无限哀愁。丰富的想象，把时隔数百载的人事联系起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上融为一体。因此，诗虽将无穷思绪以一“愁”字了结，却给人以跌宕回环、悠悠不已之感。
这首诗所抒发的，不过是封建知识分子因不得志所产生的人生无常虚幻的悲叹，但在艺术上独具特色。
诗忽而目前，忽而昔年，忽而往古，忽而现在，忽而杂糅今古；忽而为一己哀愁，忽而为千古情事，忽而熔二者于一炉；挥洒自如，放纵不羁，在时空上和感情的表达上跳跃性极大。前人评杜牧的诗“气俊思活”，于此可见一斑。
题扬州禅智寺
杜牧
雨过一蝉噪，
飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，
白鸟故迟留。
暮霭生深树，
斜阳下小楼。
谁知竹西路，
歌吹是扬州。
杜牧诗鉴赏
唐文宗开成二年（837） ，杜牧的弟弟杜页患眼病寄居扬州禅智寺。当时，杜牧任监察御史，分司东都洛阳，得知消息，即携眼医石生赴扬州探望。唐制规定：“职事官假满百日，即合停解。”杜牧因假逾百日而离职。此诗着意写禅智寺的静寂，和诗人担忧弟病、伤前程的黯然心境不无关系。
“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”从“蝉”和“秋”这两个字来看，其时当为初秋，那时蝉噪本已嘶哑，“一蝉噪”，就更使人觉得音色的凄凉；在风中摇曳的松枝、桂树也露出了萧瑟秋意。诗人在表现这一耳闻目睹的景象时，用意遣词都十分精细。“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见喧，喧中见静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的静寂。
接着，诗人又从视觉角度写静。“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”台阶长满青苔，则行人罕至；寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又暗示寺的空寂人稀。青苔、白鸟，似乎是所见之物，信手拈来，却使人倍觉孤寂冷落。
“暮霭生深树，斜阳下小楼。”从明暗的变化写静。禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。于郁树暮霭的幽暗中见静。“斜阳下小楼”，从暗中见明来反补一笔，颇得锦上添花之致。透过暮霭深树，看到一抹斜阳的余辉，使人觉得禅智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，这毕竟是“斜阳”，而且是已“下小楼”的斜阳。这种反衬带来的效果却是意外的幽，格外的暗，分外的静。
至此，诗人从不同的角度展示出禅智寺的幽静，似乎文章已经做完。然而，忽又别开生面，把热闹的扬州拉出来作陪衬：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”禅智寺在扬州的东北，静坐寺中，秋风传来远处扬州的歌吹之声，诗人感慨念之：身处如此歌舞喧闹、市井繁华的扬州，却只能在静寂的禅智寺中凄凉度日，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的伤感油然而生，不可阻止，写景中暗含着诗人多少身世感受、凄凉情怀。
这首诗写扬州禅智寺的静，开头用静中一动衬托，结尾用动中一静突出，一开篇，一结尾，珠联璧合，相映成趣，艺术构思十分巧妙。
题宣州开元寺水阁，
阁下宛溪，夹溪居人
杜牧
六朝文物草连空，
天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，
人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，
落日楼台一笛风。
惆怅无因见范蠡，
参差烟树五湖东。
杜牧诗鉴赏
这首七律写于唐文宗开成年间。当时杜牧任宣州（今安徽宣城）团练判官。宣城城东有宛溪流过，城东北有秀丽的敬亭山，风景优美。南朝诗人谢朓曾在此地当过太守，杜牧在另一首诗里称为“诗人小谢城”。城中开元寺（本名永乐寺），建于东晋时代，是名胜之一。杜牧在宣城期间经常来开元寺游赏赋诗。
这首诗抒写了诗人在寺院水阁上，俯视宛溪，眺望敬亭时的古今之慨。
诗一开始写登临览景，勾起古今联想，造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成旧迹，放眼眺望，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。这种感叹固然由登临引发，但联系诗人的经历看，还有更深刻的内在因素。诗人此次来宣州已经是第二回了。八年前，沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候，他曾在沈的幕下供职。这两次的变迁，如他自己所说：“我初到此未三十，头脑钐利筋骨轻。”“重游鬓白事皆改，唯见东流春水平。”（《自宣州赴官入京，路逢裴坦判官归宣州，因题赠》）这自然要加重他那种人世变易之感。这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：敬亭山像一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的近旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪两岸，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合着水声，随着岁月一起流逝。这两句似乎是写眼前景象，写“今”，但同时又和“古”相沟通。飞鸟在山色里进出，固然是向来如此，而人歌人哭，也并非某一片刻的景象。“歌哭”语出《礼记·檀弓》：“晋献文子成室，张老曰：‘美哉轮焉！美哉奂焉！歌于斯，哭于斯，聚国族于斯。’”“歌哭”言喜庆丧吊，代表了由生到死的生命过程。“人歌人哭水声中”，宛溪两岸的人们就是这样世世代代聚居在水边。这些都不是诗人一时所见，而是平时积下的印象，在登览时被触及了。接下去两句，展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景色：一是深秋时节的密雨，像给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。两种景色：一阴一晴；一明一暗；一朦胧，一明丽。在现实中是难以同时出现的。但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时，这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。这片天地，在时间的长河里，就是长期保持着这种景致吧？这样，与“六朝文物草连空”相映照，那种文物不见、风景依旧的感慨，自然就愈来愈强烈了。客观世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是短暂的。这使诗人沉吟低回不已，于是，诗人的心头涌现着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。五湖指太湖及与其相属的四个小湖，因而也可视作太湖的别名。从方位上看，它们是在宣城之东。春秋时范蠡曾辅助越王勾践击败吴王夫差，功成后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖。他徜徉在大自然的山水中，为后人所倾羡。诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感叹。这样，游于五湖享受着山水风物之美的范蠡，自然就成了诗人留恋的对象了。
诗人的情绪不高，却把客观风物写得很美，并在其中织入“鸟去鸟来山色里”、“落日楼台一笛风”
这样一些明丽的景象，诗的节奏和语调轻快流走，给人爽利的感觉。明朗、健爽的因素与低回惆怅相互作用，在这首诗里体现出了杜牧诗歌的所谓拗峭的特色。
宣州送裴坦判官往
舒州，时牧欲赴官归京
杜牧
日暖泥融雪半消，
行人芳草马声骄。
九华山路云遮寺，
清弋江村柳拂桥。
君意如鸿高的的，
我心悬旆正摇摇。
同来不得同归去，
故国逢春一寂寥！
杜牧诗鉴赏
此诗作于开成四年（839）春，在宣州（治所在今安徽宣城）做官的杜牧即将离任，回京任职。他的朋友、在宣州任判官的裴坦要到舒州（治所在今安徽潜山）去，诗人便先为他送行，并赋此诗相赠。
“日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。”诗一开始，就用明快的色调，简洁的笔触，勾画出一幅“春郊送别图”：一个初春的早晨，和暖的太阳照耀着大地，积雪大半已消融，解冻的路面布满泥泞，经冬的野草茁出了新芽，原野上一片青葱。待发的骏马兴奋地踢着蹄，打着响鼻，又不时仰头长啸，似乎在催促主人上路..这两句诗不只是写景而已，它还交代了送行的时间、环境，渲染了分别时的气氛。
三、四两句又展示了两幅美景：“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。”一幅是悬想中云雾缭绕的九华山路旁，寺宇时隐时现。九华山是中国佛教四大名山之一，有“佛国仙城”之称。山在池州青阳（今属安徽）西南，为宣州去舒州的必经之路。“九华山路”暗示裴坦的行程。一幅是眼前绿水环抱的青弋江村边，春风杨柳，轻拂桥面。青弋江在宣城西，江水湛碧，景色美妙。“清弋江村”，点明送别地点。“云遮寺”，“柳拂桥”，最能体现地方风物和季节特点，同时透出诗人对友人远行的关切和惜别时的依恋之情。这里以形象化描写代替单调冗长的叙述，语言精炼优美，富有韵味。两句一写山间，一写水边，一写远，一写近，静景中包含着动态，画面形象而鲜明，使人有身临其境的感觉。以上四句通过写景，不露痕迹地介绍了环境，交代了送行的时间和地点，暗示了事件的进程，手法是十分高妙的。后面四句，借助景色的衬托，抒发分别之情，更见诗人的艺术匠心。
“君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇”，叙写行者与送行者的不同心绪。的的，是鲜明的样子。裴坦刚中进士不久，春风得意，踌躇满志，正像鸿雁那样展翅高飞。所以，尽管在离别的时刻，也仍然乐观、开朗。而杜牧的心情是异样的。他宦海浮沉，不很得意。现在要与好友离别，临歧执手，相看更觉“心摇摇然如悬旌而无所终薄”（《史记·苏秦传》），一种空虚无着、怅然若失的感觉油然而生。
最后两句把“送裴坦”和自己将要“赴官归京”双重意思一齐绾合，写道：“同来不得同归去，故国逢春一寂寥！”原来两人一起从京城到宣州任职，现在却不能一同回去了，想到在这风光明媚的春日里，只身回到京城以后，将会感到多么寂聊啊！
诗的前半部分环境描写与后半部分诗人惆怅心情构成强烈对比：江南的早春，空气是如此清新，阳光是如此明亮，芳草是如此鲜美，人（裴坦）是那样倜傥风流，热情自信，周围一切都包孕着生机，充满了希冀；而自己呢？并没有因此感到高兴，反而受到刺激，更加深了内心的痛楚。这里是以江南美景反衬人物的满腹愁情。花鸟画中有一种“背衬”的技法，就是在画绢的背面著上洁白的铅粉，使正面花卉的色彩越发娇艳动人。这首诗写景入妙，也正用了这种“反衬”艺术手法。
登九峰楼寄张祜
杜牧
百感衷来不自由，
角声孤起夕阳楼。
碧山终日思无尽，
芳草何年恨即休。
睫在眼前长不见，
道非身外更何求？
谁人得似张公子，
千首诗轻万户侯。
杜牧诗鉴赏
宋人计有功的《唐诗纪事》载：“杜牧之守秋浦，与祜游，酷吟其宫词。亦知乐天有非之之论。乃为诗曰：睫在眼前人不见，道非身外更何求？谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”可知此诗系有感于白居易之非难张祜而发。长庆年间（821-824），白居易为杭州刺史，张祜请他贡举自己去长安应进士试。白居易出题面试，把张祜置于徐凝之下，使颇有盛名的张祜极为难堪。杜牧事后得知，也很愤慨。会昌五年（845）
秋天，张祜从丹阳寓地来到池州看望出任池州刺史的杜牧。两人遍游境内名胜，以文会友，交谊甚契。此诗即作于此次别后。诗人把自己对白居易的不满与对张祜的同情、共勉和敬重，非常巧妙而有力地表现了出来。
这首诗纯乎写情，旁及景物，也无非为了映托感情。第一句用逆挽之笔，倾泄了满腔感喟。众多的感叹一齐涌上心头，已经难于控制了。“角声”句势遒而意奇，为勾起偌多感叹的“诱因”。这一联以先果后因的倒装句式，造成突兀、警耸的艺术效果。“孤起”二字，警醒俊拔，高出时流甚远。一样的斜阳画角，用它一点染，气格便觉异样，似有一种旷漠、凄楚的情绪汩汩从行间流出。角声本无所谓孤独，是岑寂的心境给它涂抹上了这种感情色彩。行旧地，独凭栏杆，自然要联想到昔日同游的欢乐，相形之下，更显得独游的凄黯了。三、四句承上而来，抒发别情。
对面的青山—— 前番是把臂同游的处所；路旁的芳草—— 伴随着友人远去天涯。翠峰依旧，徒添知己之思；芳草连天，益增离别之恨。离思是无形的，把它寄寓在路远山长的景物中，便显得丰满具体，情深意长。“芳草”又是贤者的象征。《楚辞·九章·思美人》云：“惜吾不及古人兮，吾谁与玩此芳草。”即以之比有德君子。诗人正是利用这种具有多层意蕴的词语暗示读者，引发出丰富的联想来，思绪活泼，宛转关情。五、六两句思笔俱换，由抽绎心中的怀想，转为安慰对方。目不见睫，喻人之无识，这是对白居易的微词。“道非身外”，称颂张祜诗艺之高，有道在身，又何必向别处追求呢？这是故作理趣语，来安抚自伤沦落的诗友。自此，诗的境界为之一换，格调也迥然不同，可见作者笔姿的灵活多样。七、八句就此更作发挥。“谁人得似”即无人可比之意，推崇之高，无以复加。末句“千首诗轻万户侯”补足“谁人得似”句意，大开大合，结构谨严。在杜牧看来，张祜把诗歌看得比高官厚禄更重，有谁及得上他的清高豁达呢？
这首诗结响遒劲，由后向前，层层递进，恰似倒卷帘栊，一种如虹意气照彻全篇，化尽涕洟，并成酣畅。这种旋折回荡的艺术腕力，是很惊人的。
一首诗里表现出这么复杂的感情，有纷繁的感触，绵渺的情思，气类的感愤，理趣的阐发和名士所特具的洒脱与豪纵。风骨铮铮，穷极变化。喜怒言笑，都是杜牧的自家面目。小杜的俊迈、拗峭，深于感慨的诗风，于此也可略窥究竟了。
齐安郡中偶题二首
（其一）
杜牧
两竿落日溪桥上，
半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，
一时回首背西风。
杜牧诗鉴赏
这首诗标明“偶题”，应是一首即景抒情之作。
诗人在秋风乍起的季节、日已偏西的时光，把偶然进入视线的溪桥上、柳岸边、荷池中的景物，加以艺术剪裁和点染，构成一幅意象清幽、情思蕴结的画图。
在作者的妙笔下，画意与诗情是完美地融为一体的。
诗的首句“两竿落日溪桥上”，点出时间和地点。
时间是“两竿落日”，则既非在红日高照之下，也非在暮色苍茫之中。在读者眼前展开的这幅画中的光线和亮度是柔和惬意的。地点是“溪桥上”，则说明诗人行吟之际，既非漫步岸边，也非泛舟溪面，这为后三句远眺岸上柳影、俯视水上绿荷定了方位。
诗的次句“半缕轻烟柳影中”，写从溪桥上所见的岸柳含烟之景。诗人的观察极其细致，用词也极其精确。这一句中的“半缕轻烟”与上句中的“两竿落日”，不仅在字面上属对工整，而且在理路上有其内在联系。正因日已西斜，望中的岸柳才会含烟；又因落日究竟还有两竿之高，就不可能是朦胧弥漫的一片浓烟，只可能是若有若无的“半缕轻烟”；而且，这“半缕轻烟”不可能浮现在日光照到之处，只可能飘荡在“柳影”笼罩之中。
这前两句诗纯写景物，但从诗人所选中的落日、烟柳之景，读者自会感到：画面的景色不是全部的明快，而是略带暗淡；诗篇的情调不是完全开朗，而是略带感伤。这是为引逗出下半首的绿荷之“恨”而安排的合色的环境气氛。
诗的三、四两句“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，写从溪桥上望见的荷叶受风之状。这两句诗，除以问语“多少”两字领起，使诗句呈现与所写内容相表里的风神摇曳之美外，上句用“相倚”两字托出了青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在“回首”前用了“一时”两字，传神入画地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻飞这一刹那间的动态。在古典诗词中，可以摘举不少写风荷的句子，其中最为人所熟知的是周邦彦《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”几句。王国维在《人间词话》中称赞这几句词是“真能得荷之神理者”。相比之下，杜牧的这两句诗把风荷的形态写得更为飞动，不仅笔下传神，而且字里含情。
这里，诗人既在写景之时“随物以宛转”（《文心雕龙·物色篇》），刻画入微地曲尽风荷的形态、动态；又在感物之际“与心而徘徊”（同上），别有所会地写出风荷的神态、情态。风荷原本无情，不应有恨。风荷之恨是从诗人的心中呈现的。诗人把自己的感情倾注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，感到它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表现，不期而然地融合为一。这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。
南唐中主李璟有首《摊破浣溪沙》词，下半阕换头两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，历来为人所传诵。王国维在《人间词话》中却认为，这两句不如它的上半阕开头两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，并赞叹其“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。而原词接下来还有两句是：“还与韶光共顦顇，不堪看。”这几句词以及王国维的赞语，正可以作杜牧这两句诗的注脚。联系杜牧的遭遇来看，他表现的就是这样一种芳时不再、美人迟暮之恨。杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的衰落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排斥，出为外官，壮志难酬，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，仿佛也充满着哀愁。
齐安郡后池绝句
杜牧
菱透浮萍绿锦池，
夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨，
鸳鸯相对浴红衣。
杜牧诗鉴赏
这是一首画面优美、引人入胜的诗，把读者引进一座幽静无人的园林，在蒙蒙丝雨的笼罩下，有露出水面的菱叶、铺满池中的浮萍，有穿叶弄花的鸣莺、花枝离披的蔷薇，还有双双相对的浴水鸳鸯。诗人把这些生机勃勃、纷呈眼底的景物，加以剪裁组合，使人好似看到了一幅清幽而妍丽的画图。诗的首句“菱透浮萍绿锦池”和末句“鸳鸯相对浴红衣”，描画的都是池面景，点明题中的“后池”。次句“夏莺千啭弄蔷薇”，描绘的是岸边景。这是池面景的陪衬，而从这幅池塘夏色图的布局来看，又是必不可少的。至于第三句“尽日无人看微雨”，虽淡淡写来，却是极为关键的一句，它为整幅画染上一层幽寂、迷朦的色彩。句中的“看”字，则暗暗托出赏景之人。四句诗安排得错落有致，而又融会为一个整本，给人以悦目赏心的美感。
这首诗之使人产生美感，还因为它的设色多彩而又协调。刘勰在《文心雕龙·物色篇》中指出“摛表五色，贵在时见”，并举“《雅》咏棠华，或黄或白，《骚》述秋兰，绿叶紫茎”为例。这首绝句在色彩的点染上，交互使用了明笔与暗笔。“绿锦池”、“浴红衣”，明点绿、红两色；“菱”、“浮萍”、“莺”、“蔷薇”，则通过物体暗示绿、黄两色。出水的菱叶和水面的浮萍皆是翠绿色，夏莺的羽毛是嫩黄色，而初夏开放的蔷薇花也多半是黄色。就整个画面的配色来看，第一句在池面重叠覆盖上菱叶和浮萍，好似绘成了一片绿锦。第二句则为这片绿锦绣上了黄鸟、黄花。不过，这样的色彩配合也许素净有余而明艳不足，因此，诗的末句特以鸳鸯的红衣为画面增添光泽，从而使画面更为醒目迷人。
这首诗还运用了以动表静、以声响显示幽寂的手法。它所要表现的本是一个静寂的环境，但诗中不仅有禽鸟浴水、弄花的动景，而且还让蔷薇丛中传出一片莺声。这样写，并没有破坏环境的静寂，反而使之显得更静寂。这是因为，动与静、声与寂，看似相反，其实相辅相成。王籍《入若耶溪》诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”二句，正道破了这一奥秘。
这首诗通篇写景，但并不是一首单纯的写景诗，景中自有人在，自有情在。三、四两句是全篇关目。
第三句不仅展示一个“尽日无人”的环境，而且隐然还有一位尽日看雨者，其百无聊赖的情状是可以想见的。句中说“看微雨”，其实，丝雨纷纷，无可寓目，可寓目的应是菱叶、浮萍、池水、鸣莺、蔷薇。而其人最后心目所注却是池面鸳鸯的相对戏水。这对鸳鸯更映衬出看雨人的孤独，必然使他见景生情，引发许多遐想。可与这首诗参读的有焦循《秋江曲》：“早看鸳鸯飞，暮看鸳鸯宿。鸳鸯有时飞，鸳鸯有时宿。”
两诗妙处都在不道破注视鸳鸯的人此时所想何事，所怀何情，而言外之意却不言自见。对照两诗，杜牧的这首诗可能空灵含蓄，更有若即若离之妙。
题齐安城楼
杜牧
呜轧江楼角一声，
微阳潋潋落寒汀。
不用凭栏苦回首，
故乡七十五长亭。
杜牧诗鉴赏
唐时每州都有一个郡名（因高祖武德元年改隋郡为州，玄宗天宝元年又改州为郡，肃宗时复改为州，所以有这种情况），“齐安”则是黄州的郡名。诗应作于武宗会昌初作者出守黄州期间。
这首宦游思乡之作，赞许者几乎异口同声地称引其末句。明人杨慎说：“大抵牧之诗，好用数目垛积，如‘南朝四百八十寺’、‘二十四桥明月夜’、‘故乡七十五长亭’是也。”（《升菴诗话》）清王渔洋更说：“唐诗如‘故乡七十五长亭’、‘红阑四百九十桥’，皆妙，虽‘算博士’何妨！..高手驱使自不觉也。”（《带经堂诗话》）说它数字运用颇妙，不乏见地。
此诗首句“呜轧（一作呜咽）江楼角一声”，“一声”两字很可玩索。本是暮角声声，断而复连，只写“一声”也就是第一声，显然是强调它对诗中人影响甚著。他一直高踞城楼，俯视大江，凭栏回望，远眺通向乡关之路。正出神之际，忽然一声角鸣，使他不由蓦然惊醒，这才知天色已晚，夕阳已沉没水天之际。这就写出一种“苦回首”的情态。象声词“呜轧”，用在句首，正造成似晴空一声雷的感觉。
由于写“一声”就产生一个特殊的情节，与“吹角当城片月孤”一类写景抒情诗句同中有异。呜咽的角声又造成一种凄凉气氛，那“潋潋”的江水，黯淡无光的夕阳，水中的汀洲，也都带有几分寒意。“微”、“寒”等字均著感情色彩，写出了望乡人的主观感受。
暮色茫茫，最易牵惹乡思离情。诗人的故家在长安杜陵，长安在黄州西北。“回首夕阳红尽处，应是长安。”（宋张舜民《卖花声》）“微阳潋潋落寒汀”，正是西望景色。而三句却作转语说：“不用凭栏苦回首”，似是自我劝解，因为“故乡七十五长亭”，即使回首又岂能望尽这迢迢关山？这是否定的语势，实际上形成一唱三叹，起着强化诗情的作用。
按唐时计量，黄州距长安二千二百五十五里（《通典》卷一八三），驿站恰合“七十五”之数（古时三十里一驿，每驿有亭）。但这里的数字垛积还有其他妙处，它以较大数目写出“何处是归程，长亭更短亭”的家山遥远的情景，修辞别致；而只见归程，不见归人，意味深长。从音节（顿）方面看，由于使用数字，使末句形成“二三二”的特殊节奏（通常应为“二二三”） ，声音的拗折传达出凭栏者情绪的不平静，又是一层妙用。
唐代有的诗人也喜堆垛数字，如骆宾王，却不免被讥为“算博士”。考其原因，乃因其数字的运用多是为了属对方便，过露痕迹，用得又太多太滥，也就容易惹人生厌。而此诗数字之设，则出于表达情感的需要，是艺术上的别出心裁，令人不知不觉，真可夸口“虽‘算博士’何妨”！
初冬夜饮
杜牧
淮阳多病偶求欢，
客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪，
明年谁此凭栏杆？
杜牧诗鉴赏
会昌二年（842），杜牧四十岁时，受当时宰相李德裕的排挤，被外放为黄州刺史，其后又转池州、睦州等地。此诗可能写于睦州。
“淮阳多病偶求欢”，淮阳，指西汉汲黯。汲黯因刚直敢言，屡次切谏，数被外放。在出任东海太守时，虽卧病不视事，而能大治。后又拜为淮阳太守，他流着泪对汉武帝说：“臣尝有狗马之心，今病，力不能任郡事”（《汉书·汲黯传》），要求留在京师，但遭拒绝。汲黯最后就死于淮阳。诗人以汲黯自比，正是暗示自己由于耿介直言而被排斥出京的。“偶求欢”的“欢”，指代酒，暗点诗题“饮”字，表明诗人愁思郁积，难以排遣，今夜只好借酒浇愁，以求片刻慰藉。这一句语意沉痛而措辞委婉。第二句“客袖侵霜与烛盘”，进一步抒写作客他乡的失意情怀。天寒岁暮，秉烛独饮，形影自伤，愤悱无告，更觉寂寞悲凉。“霜”，在这里含风霜、风尘之意，不仅与“初冬”暗合，更暗示作者心境的孤寒。“客袖”已见乡思之切，“侵霜”更增迁徙之苦，只此四字，总括了多年来的游宦生涯，饱含了多少辛酸！“烛盘”，则关合题面中的“夜饮”，真是语不虚设。寥寥七字，勾勒出一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。
上两句写室内饮酒，第三句忽然插入写景：“砌下梨花一堆雪”，是独具匠心的。看来诗人独斟独饮，并不能释忧解愁。于是他罢酒辍饮，凭栏而立，但见朔风阵阵，暮雪纷纷，那阶下积雪象是堆簇着的洁白的梨花。此处看似纯写景色，实则情因景生，寓情于景，包孕极为丰富。诗人烛下独饮，本已孤凄不堪，现在茫茫夜雪更加深了他身世茫茫之感，他不禁想到明年此时又不知身在何处！“明年谁此凭栏杆？”这一反问，凝聚着诗人流转无定的困苦、思念故园的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛，是很能令人深思。
此诗首句用典，点明独酌的原因，透露出情思的抑郁，有笼盖全篇的作用。次句承上实写夜饮，在叙事中进一步烘托忧伤凄惋的情怀。第三句一笔宕开，用写景衬托一下，不仅使全诗顿生波澜，也使第四句的感叹更其沉重有力。妙在最后又以问语出之，与前面三个陈述句相映照，更觉音情顿挫，唱叹有致，使结尾有如“撞钟”，清音不绝。明胡震亨说：“牧之诗含思悲凄，流情感慨，抑扬顿挫之节，尤其所长。”
玩味此诗，庶几如此。
屏风绝句
杜牧
屏风周昉画纤腰，
岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，
拂尘犹自妒娇娆。
杜牧诗鉴赏
周昉约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当是周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的代名词，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰满，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目结舌了。
说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—— 由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧样了。这似乎令人遗憾，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—— 但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”
（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也使用类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自己的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字深入从少女心理上写出那微妙的效果。它竟叫一位妙龄娇娆的少女怅然失落，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处请读作杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。
然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失；“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊奇自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画且是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人何等新奇愉悦的感受呢！这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的原貌，比直接表现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。
一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，这是它艺术上的主要成功之所在。
秋浦途中
杜牧
萧萧山路穷秋雨，
淅淅溪风一岸蒲。
为问寒沙新到雁，
来时还下杜陵无？
杜牧诗鉴赏
秋浦，即今安徽贵池，唐时为池州州治所在。会昌四年（844）杜牧由黄州刺史移任池州刺史，正是凉秋九月，与“穷秋”句合，此诗似即为此行役而发。二年前，杜牧受李德裕排斥，由此部员外郎外放黄州刺史，现在又改调池州，迁徙于僻左小邑间，这对于渴望刷新朝政、干一番伟业的诗人来说，自然是痛苦的。他的这种心绪，曲折地表现在这首诗中。
这首七绝以韵取胜，妙在如淡墨一点，而四围皆到。诗人把自己的感情蕴含在风景的描写中，并不明白说出，却能给人以深至的回味。一、二两句采用对起之格，这在绝句中是不多的。它这样用是为了排比，增强景物的描绘性。寥寥几笔，就把山程水驿、风雨凄迷的行旅图画生动地勾勒出来了。起句对仗，在绝句里宜活脱而不板滞，像“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句四首》），虽然色彩鲜活，却迹近合掌。此处却不同，它笔势夭矫，如珠走盘，有自然流转之致。“萧萧”、“淅淅”两个象声词，在这里是互文，兼言风雨。并著“一岸蒲”三字以写风，盖风不可见，借蒲叶的摇晃有声而始见，给人一种身临其境之感。
绝句讲究出神奇于百炼，起别趣于寸心，要能曲折回复，穷极变化。这首诗的头两句在外围刷色，展示出一幅风雨凄其的画面，诗人进一步把目光转向了飞落寒汀的鸿雁，三、四两句以虚间实，故设一问，陡然地翻起波澜，可谓笔力奇横，妙到毫颠。从构思方面说，它意味着：第一，沿着飞鸿的来路，人们的思想从眼前的实景延伸到遥远的天边，扩展了诗的画面；第二，问及禽鸟，痴作一喻，显见出旅程的孤独与寂寞；第三，寄情归雁，反衬出诗人有家归不得的流离之苦。这些意蕴没有直接道出，而是寓情于景，令人于恬吟密咏中体味而得。有不着一字，尽得风流的妙趣。第三句转折得好，第四句就如顺水下船一样，自然凑泊，有着无限的风致。“杜陵”，在长安西南，诗人朝夕难忘的老家—— 樊川，就在那儿。“来时还下杜陵无？”轻声一问，就把作者对故乡、对亲人的怀念，就把他宦途的感触、羁旅的愁思，婉转深情地表现出来了。
“樊南别有清秋思，不为斜阳不为蝉。”透过景物的描写，蕴藉而含蓄地抒写怀抱，表现情思，这是杜牧绝句的擅长之处。徐献忠云：“牧之诗含思悲凄，流情感慨，抑扬顿挫之节，尤其所长。”（《唐音癸签》卷八引）持较本诗，可谓吻合了。
题桃花夫人庙
杜牧
细腰宫里露桃新，
脉脉无言几度春。
至竟息亡缘底事？
可怜金谷坠楼人。
杜牧诗鉴赏
晚唐人好为咏史绝句，却不易作好。清人吴乔在《围炉诗话》中提出咏史诗两条标准，一是诗歌内容要“出己意”，一是艺术表现要“用意隐然”—— 有含蓄的诗味。他举为范例的作品之一是杜牧的“息妫诗”，就是这首《题桃花夫人庙》。
息妫是春秋时息君夫人（息，古国名，相当于今河南息县西南），故称息夫人，又称桃花夫人。据《左传》载，因蔡哀侯向楚王称叹了息夫人的美貌，导致楚灭息。息夫人被抢进楚宫，后来生二子，即堵敖与成王。但她始终不说话。楚王追问其故，她答道：“吾一妇人而事二夫，纵弗能死，其又奚言？”息夫人的不幸遭际及她无言的抗议，在古时一直被传为美谈，唐时还有祭祀她的“桃花夫人庙”。
“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。”这一联用诗歌形象概括了息夫人的故事。这里没有叙述，事件是通过描绘的语言和具体意象来表现。“细腰宫”
即楚宫，它是根据“楚王好细腰，宫中多饿死”的传说翻造的，也就间接指刺了楚王的荒淫。这比直言楚宫自多一层意。息夫人的不幸遭遇，也根源楚王的荒淫，叙事隐含造语之中。在这“楚王葬尽满城娇”的“细腰宫”内，桃花又开了。“桃新”意味着春天来临，挑起下文“几度春”三字：时光多么容易消逝，然而时光又是多么难挨啊。“桃生露井上”本属成言（《宋书·乐志》），而“露桃”却翻出新的意象，似暗喻“看花满眼泪”的桃花夫人的娇面（比较“梨花一枝春带雨”）。“无言”是本事中主要情节，古语又有“桃李无言”，这是另一层双关。“无言”加上“脉脉（含情）”，形象生动，表现出夫人的故国故君之思及失身的悲痛。而整天呆在无可告诉的深宫，可怜只有“无言”的桃花作她苦衷的见证了。两句中，桃花与桃花夫人，景与情，难解难分，水乳交融，意境优美，诗味隽永。
诗人似乎要对息夫人一掬同情之泪了。及至第三句突然转折，由脉脉含情的描述转为冷冷一问时，读者才知道那不只是欲抑先扬。“至竟（到底）息亡缘底事？”息亡不正为夫人的颜色吗？她的忍辱苟活，纵然无言，又岂能无愧无咎？这一问是对?