温庭筠诗鉴赏
温庭筠诗鉴赏
生平简介
温庭筠（812？—870？）唐末诗人和词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。温彦博裔孙。富有天才，然恃才不羁，生活放浪，又好讥刺权贵 ，多犯忌讳，因薄其有才无行得罪宰相令狐绹， 取憎于时 ，故屡举进士不第 ，长被乏抑，终生不得志 。大中十三年（859），出为隋县尉。徐商镇襄阳，召为巡官 ，常与殷成式 、韦蟾等唱和。后来，归江东，任方城尉。咸通七年（866），徐商知政事，用为国子助教，主持秋试，悯擢寒士 。竟流落而终 。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”，但成就不及李。
温庭筠精通音律。其诗辞藻华丽，艳精致，内容多写闺情，仅少数作品对时政有所反映。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。然题材狭窄，多写妇女离愁别恨之作，简洁含蓄、情深意远，但伤之于柔弱秾艳。在词史上 ，温庭筠与韦庄齐名，并称“温韦”。相传温庭 筠文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。
现存词六十余首。后人集有《温飞卿集》及《金奁集》。
苏 武 庙
温庭筠
苏武魂销汉使前，
古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，
陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，
去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，
空向秋波哭逝川。
温庭筠诗鉴赏
苏武是我国历史上杰出的民族英雄，他被扣留匈奴期间，“渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，十九年如一日，爱国挚情丝毫未减，表现出“富贵不能淫，威武不能屈 ，贫贱不能移”的英雄气概。《苏武庙》一 诗是温庭筠在凭吊苏武庙时的临风怀想之作，咏叹了苏武坚贞不屈的壮举，赞颂了苏武高尚的民族气节和爱国情操。
“苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然 ”，首句着 笔就写苏武突然见到汉使，得知他已经获释可以回国时悲喜交加的激动心情 。“魂销”二字栩栩如生地描 绘出苏武当时内心与外在的的的非常情态，深刻地显示出其思国若渴的爱国精神。这句是苏武生前事迹的一个特写镜头。次句写苏武庙中的建筑与古树本是无知物，它们都不知道苏武生前所历尽的千辛万苦，更不了解苏武坚贞不屈的价值，寄寓了人心不古、世态炎凉的感叹。这句是写苏武的身后。
尽管世态炎凉可鉴，但是，一个爱国者的崇高精神却是万古长青 ，令人怀念。“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟”两句，就是用逆挽法来追忆苏武生前的苦节壮举的 。“云边雁断”句不仅叙出了苏武被流 放北海时与国音讯断绝的史实，而且表现出苏武只要一息尚存就念念不忘故园 ，每天希望鸿雁传书于国、 直盼到月上中天的爱国忠心。这句主要写苏武思国的心境 。“陇上羊归”句则主要写他胡地牧羊时环境的 艰辛 、荒凉，表现出贫贱不能移其爱国之志的胸怀。 总之，三、四两句是从广阔的空间角度来写苏武留胡时内心与外在动态、环境。
“回日楼台非甲帐 ，去时冠剑是丁年”，这两句 是从相隔迢遥的时间的角度上写苏武出使和归国前后的人事变换。苏武出使是汉武帝为之赐节饯行，他自己那时也正在壮年 ，可是归汉之“回日”，汉室江山 虽然依旧，然而人事却迥然有异于前了，这里面包含了多少深沉的感慨啊 ！“回日”句是写朝廷人事的变 更 ，“去时”暗示了苏武个人生命历程的转换，两句 通过对时间转换的形象描绘，显示了苏武留胡时间之长，读者从此也可以想象到十九年中苏武所经受的磨难之多。
结尾二句“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”，是说苏武归汉后，倍加怀念汉武帝，因为派他出使的汉武帝已寝居茂陵作古，不能亲眼见他完节归来，表彰其爱国赤心 。 这样就使他更加为岁月的流逝而伤叹。
这首诗借凭吊古迹而致慨 ，遥念先贤 ，启迪后进，感情极为真挚。这首诗在写作上的特色如下：其一，在有关时、空描写方面，诗篇深得纵横捭阖、驰骋自如之妙。从时间角度讲，第一句落笔突兀，波澜骤起，极写了苏武生前见到汉使时的激动情景；第二句是写其身后的寂寞；第三、四句是追述他在胡地牧羊时心灵和肉体所遭受的磨炼；第五句是写归汉后之所见 ；第六句是回忆其出使时的装束和年龄；第七、 八两句是写归汉后的感叹。时序上的跌宕转换，既扩展了诗的境界，又使语言显得轻捷活泼，毫无板滞之感。从空间的角度讲，这首诗的第一句写的是苏武生前胡地最后表现，第二句是写苏武庙的景致 ，第三、 四句是写苏武留胡之北海（第三句写空间的上方，显出苏武“心事浩茫连广宇 ”的思国心情 ；第四句是写空间的下方 ，显示了苏武所处环境的荒凉。）第五 句写朝廷楼台，第七句把笔触伸到茂陵，这样，苏武生前、身后活动空间场景的大幅度跳跃，就为表达诗的主题提供了广阔的舞台 ，从而使诗篇扩大了容量， 具备了纵横捭阖的悲壮气势。
其二 ，灵巧、活泼的用典，使诗歌更加情思永， 耐人寻味。诗歌中活用历史典故，可以增强诗的形象性和含蓄性，扩大诗的容量；也可以避直就曲，产生某种暗示的艺术效果。这首诗三、四句所用之典，俱见 《汉书·李广苏建传 》，一则记载：“昭帝即位数年，匈奴与汉和亲，汉求武等，匈奴诡言武死。后汉使复至匈奴，常惠..教使者谓单于：言天子射上林中，得雁，足有系帛书 ，言武等在某泽中。”另一则 记载：“乃徙武北海无人处，使牧羝，羝乳乃得归。”
当年苏武滞留塞外，目之所见 ，是“ 胡天月 ”，是 “塞草烟”，是’云边雁断 ”，是“陇上羊归”，既是 其亲眼目睹之景物 ，又是见之于史书的典故。这三、 四句的用典在暗不在明，实写与用典达到了难以区分的地步。“甲帐”、“丁年”等皆是用典。“封侯印”也见之于史书，说苏武归国后，拜为典属国，至宣帝时始赐爵关内侯。运用典故，令人毫无生硬堆砌、偏僻艰涩之感，从而收到了形象、含蓄、曲尽其妙的艺术效果。
其三，灵巧的对仗，增加了诗歌的绘画美。这首诗中间两联对仗不仅工整 ，而且灵巧奇绝 。三、四两句 ，主要从空间角度描写苏武留胡时环境的艰难； 五 、 六两句主要从时间的角度突出其留胡时间的漫长。两联有机配合，便从时、空观方面突现了苏武不可动摇 、固若磐石的爱国之志 。其中“甲帐”、“丁年”的对仗更见功力，看似信手拈来，而实有巧夺天工之妙。
经五丈原
温庭筠
铁马云雕共绝尘，
柳营高压汉宫春。
天清杀气屯关右，
夜半妖星照渭滨。
下国卧龙空寤主，
中原得鹿不由人。
象床宝帐无言语，
从此谯周是老臣。
温庭筠诗鉴赏
诸葛亮是我国历史上著名的政治家和军事家，他为了匡复汉室江山，统一国家 ，“鞠躬尽瘁 ，死而后已”，表现出深沉的贞忠和非凡的才智，被人们视为智慧的化身，忠诚的榜样 ，民族精神的代表者，历来为 人们所敬慕。《经五丈原》一诗是温庭筠在凭吊五丈原诸葛孔明祠时所作 ，表现了诗人对诸葛亮出师未捷身 先死的无限惋惜之情。
首联“铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春 ”，是 写诸葛亮率领着浩浩荡荡的北伐大军神速挺进，直逼曹魏，纪律严明的蜀军阵营对西汉宫阙所在地长安造成了严重威胁 。“ 铁马云雕 ”显示了蜀军声威的雄 壮，“柳营”表现了诸葛亮治军有方的杰出军事天才，“高压 ”则反衬出蜀军势力雄厚 ，具有摧枯拉朽之威。总之，这两句重在刻画诸葛亮运筹帷幄、戎马倥偬、挥师惯战的动人形象。
颔联“天清杀气屯关右，夜半妖星照渭滨 ”，写 正当蜀军安营就序、关西战云密布之时，诸葛亮不幸因积劳成疾而病逝。他的去逝，给蜀汉政权造成了无法弥补的重大损失，也给北伐大业带来了不可逆转的困局。“妖星 ”一词颇具强烈的感情色彩，表现了诗 人对诸葛亮赍志以殁 、 天公不肯作美的极度惋惜之情，也暗示了灾难即将降落蜀汉。
颈联“下国卧龙空寤主 ，中原得鹿不由人”，是 说诸葛亮壮志不酬，主要原因是后主刘禅不听诸葛亮生前屡次忠告，同时，当时其他种种客观因素也在起着大小不一的阻挡作用，并非诸葛亮个人的主观努力不够。这就从另一个角度肯定了诸葛亮统一国家所做出的主观努力 。“空寤主”三字，既写出了诸葛亮对 刘禅不懈开导的高度历史责任感，同时也暗示了北伐未捷的主要责任应由昏聩的后主刘禅承担。“不由人”则表达了诗人“谋事在人，成事在天”的无限感叹。
尾联 “象床宝帐无言语，从此谯周是老臣”，是 说诸葛亮逝世后被人塑成神像供在祠庙中，身后名誉虽佳，但却不再能够参与国事，而谯周却以妖言迷惑后主，竟被刘禅当作“老臣”加以宠信 。这里，“象 床宝帐”的寂寥，实际上已与首句“铁马云雕”声威的雄壮形成了鲜明的对照 。诗人点出亡国佞臣谯周， 也隐隐含有比较二人政绩之意，既讥刺谯周违背诸葛亮出师北伐统一天下的遗志，也讽刺了刘禅不能知人善任的昏庸无能 ， 从而进一步表现了诸葛亮挽转乾坤、忠诚柱国的心灵美。
像《苏武庙》一样 ，《经五丈原》也是温庭筠诗 中难得的悲歌慷慨之作 ， 在艺术技巧上很有独到之处。这首诗善于围绕中心，展开场景，抒发感慨。诗的题目是《经五丈原 》，故诗人在描写中就果断地舍 弃 了对诸葛亮一生中其他戎马倥偬征战生涯的并列， 而把镜头紧紧对准了五丈原——这留下诸葛亮最后一记闪光脚印的场景 ，展开层层刻画 。诗的首联和颔联，叙事抒情相结合 ，而叙事又以时间顺序为线索， 井井有序地顺序展开事件。诗的颈联和尾联以抒写感慨为主，但颈联基本上是为诸葛亮生前壮志未酬而致慨，尾联则是含蓄地谴责后主和谯周在诸葛丞相死后的昏聩之举，怒二人之不争，以反衬诸葛孔明见识之超人，感叹其后继不得贤才。另外，这首诗的感情也极为深沉、感人，在构思立意上与杜甫《蜀相》一诗有异曲同工之妙 ，但又别具新意 ，不落窠臼，堪同《蜀相》媲美。
商山早行
温庭筠
晨起动征铎，
客行悲故乡。
鸡声茅店月，
人迹板桥霜。
槲叶落山路，
枳花明驿墙。
因思杜陵梦，
凫雁满回塘。
温庭筠诗鉴赏
《商山早行》是唐代著名的羁旅行役诗之一，为诗人离开长安时所作 。其中，“鸡声茅店月，人迹板 桥霜”已成为众口传诵的名句。
“早”字是这首诗所描写的中心，诗中的一切动作、场景、情绪都围绕着它而发出，为镜头焦点之所在。
首联“晨起动征铎 ，客行悲故乡”，叙述了诗人 启程的时间和心情。诗人已经起床而后驿站催人登程的铃声才响，从此足可见出诗人急于登程、上路之早的情态 。“悲故乡 ”三字则点出了诗人早行的原因，表现了其寝不安眠 、倍加思乡之情折磨的内心痛楚。 次联“鸡声茅店月，人迹板桥霜 ”，写诗人初离 驿站之所见。这里，诗人用感情的红线穿起了一串名词之珠，为我们构成了一幅别具情彩的早行图：雄鸡啼鸣，昂首啄开了新的一页日历，正在此时，一轮残月却仍悬于西天上方，清冷的月光伴随着早行人的脚步踏上旅途。“莫道君行早，更有早行人”，铺满银霜的店前木板小桥上 ， 已经留下行人的依稀可见的足迹。经过诗人这样一词一景致的层叠皴染，一幅凄清有致的霜晨图便跃然纸上了。元代马致远的小令《净天沙》中有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”的名句，如果追流溯源的话，不能不说其秋景图深得温庭筠这幅霜晨图之妙趣。次联写鸡啼，状残月，描人迹 ，绘银霜 ，有声、有色、有光、有温度，但所突出的重心还是在一个“早”字上，只不过诗人把“早”字巧妙地形象化、具体化罢了。
三联“槲叶落山路 ，枳花明驿墙”，是写早行一 路之所见。“槲叶”凋零，“枳花”盛开，点出了早行的节令是在早春 。早春之中的“早行 ”，晨霜凝地，槲叶满路，当有春寒料峭之感，但一个“明”字却别开境界，它打破了拂晓时分的凄冷、昏暗，给人以迎接红日喷薄而出的信心和力量；同时，“明”字在后，也暗示出先行时天光之暗，从而反衬出始行之“早”。
有人把上联与这一联看成是绘写“秋天景色 ”，显然 是因为其身处南方，不知北方初春尚有寒霜及槲、枳生长的规律。
末联“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，继上联而来，是回写早行之先夜晚所得梦境的。意思是看到枳花明艳 、旭日将升的动人景象 ，于是我想起了昨夜的梦境。在梦中，我看到凫雁欢腾嬉戏，落满那美丽曲折的池塘，大概我不日也将见到家中的亲人了吧？！这两句诗表达含蓄。它本来是指诗人急于回家与亲人团聚的情怀，然而，诗人却避直就曲，而以“凫雁”之“满”塘的形象画面传出自己希冀早日与家人欢聚一堂的言外之意。这样，就形成与首联遥相呼应的完美构思局面，进一步突出了早行的原因，展示了诗人归心似箭的强烈心情。
除了善于围绕中心造景写情、结尾含蓄有致的特点之外 ， 对仗工整巧妙地当是其不容忽视的艺术特色 。中间两联不仅写得声、色、光感俱佳，而且上、 下、前、后的空间感极强，加深了人们对诗歌立体画面的形象感受。
达摩支曲
温庭筠
捣麝成尘香不灭，
拗莲作寸丝难绝。
红泪文姬洛水春，
白头苏武天山雪。
君不见无愁高纬花漫漫，
漳浦宴馀清露寒。
一旦臣僚共囚虏，
欲吹羌管先氿澜。
旧臣头鬓霜华早，
可惜雄心醉中老。
万古春归梦不归，
邺城风雨连天草。
温庭筠诗鉴赏
“达摩支”，又称“泛兰丛”，乐府曲名。这是一首入律的七言古风 ，借咏叹北齐后主高纬荒淫奢华、 亡国殒身故事，对腐朽的晚唐统治集团进行针砭。全诗十二行，以韵脚转换为标志，分为三层。
“ 捣麝成尘香不灭 ，拗莲作寸丝难绝 ”。香谐 “相”音；丝谐“思”音，合取相思之意。这两个比喻句 ，与李商隐 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”同一机杼。“捣麝成尘”、“拗莲作寸”，显示所受残害凌迟之难忍。但尽管如此，仍然“香不灭”、“丝难绝”，更见情意绵邈，之死靡它。然而这所咏相思，却非儿女私情。三、四两句“红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪 ”，均为倒文，意思是：文姬红泪如洛水 春汛，苏武白头似天山雪峰。东汉女诗人蔡文姬，战乱中为胡人所虏，身陷匈奴十二年，她的《胡笳十八拍》有“十拍悲深兮泪成血”句，“红泪”当由此来；又，文姬河南人，故有洛水之喻。汉武帝时出使匈奴的苏武被无理扣留一十九载 ，在塞外牧羊 ，备受煎熬。天山与洛水，一在塞北，一在中原，两句互文见义，同是身在匈奴、心在汉朝的意思；血泪如涣涣春水，白头似皑皑雪山，则以富于浪漫色彩的奇想，写苦恋父母之邦的心事 。以上是诗的第一层，借比喻、 典故，渲染故国之思，是进入正题前的序曲。
第二层四句：“君不见无愁高纬花漫漫 ，漳浦宴 馀清露寒。一旦臣僚共囚虏，欲吹羌管先氿澜。使用对比手法 ，写高纬纵欲亡国，是全诗的主体。“君不 见 ”，是七言古诗的句首语，用在首句或关键处，起 呼告及引起注意的作用。北齐后主高纬，565—576 年 在位 ，是一个极荒唐的昏君，曾作“无愁之曲”，自 弹琵琶而歌 ，侍和者百余人，时称“无愁天子”。北 周攻齐，高纬和儿子高恒出逃，为周军所获，押送长安，从臣韩长鸾等亦被俘。后来北周以谋反为名，将他们一齐处死 。这一层 ，前两句写齐亡以前 。“无 愁”，讥嘲高纬临危苟安，终日浸于淫乐；“花漫漫”，形容豪华奢侈，一片花花世界。齐都邺城（今河南安阳）临漳水，故云“漳浦”；宴余夜深，清露生寒，既表现宫廷饮宴之无度，又借宴后的沉寂反衬宴时的热闹，令人想象那灯红酒绿、鼓乐喧阗的狂欢场面和主醉臣酣 、文恬武嬉的末世景象 ，终究不无终了之时。后两句写齐亡之后，高纬君臣在长安为北周阶下囚 ，终日忍辱饮恨，往事不堪回首；偶以羌笛寻乐， 也只是徒然引起漳浦旧梦 ，曲未成而泪先流。氿澜， 流泪貌，承“红泪文姬洛水春”行文，意谓高纬在北国的处境比蔡文姬在匈奴更加难堪。
第三层前两句“旧臣头鬓霜华早，可惜雄心醉中老”，对应“白头苏武天山雪”，写北齐遗民的亡国之恨。多少邺都旧臣 ，空怀复国之心，苦无回天之力， 只好深居醉乡 ，借酒浇愁 ，一任岁月蹉跎，早生白发，岂不可叹可怜！后两句“万古春归梦不归，邺城风雨连天草 ”，暗示忧劳兴国、逸豫亡身的道理，万 古皆然，对晚唐统治者敲起警钟。年复一年，代复一代，自然界的春天岁岁如期回来，邺城繁华的春梦却一去不返，唯见连天荒草在凄风冷雨中飘摇，与当年“无愁高纬花漫漫，漳浦宴馀清露寒”的盛况互相映衬，令人油然而兴今昔沧桑的慨叹，并从中悟出盛衰兴亡之理。全诗以景物描写作尾声，含有余音不尽的妙趣。
这首七古在艺术上的一个主导特点 ，是缘情造 境，多方烘托。诗的主旨在于揭露高纬亡齐的历史教训，而歌咏本事的诗句却只有六句，下余六句，开头四句和结尾二句都是为渲染亡国之恨而层层着色的 ： 先以麝碎香存、藉断丝连的比兴，写相思的久远；再用蔡文姬 、苏武羁留匈奴的典 故，写故国之思的痛切；而在叙述北齐亡国的血泪遗事之后，更越世代而下，以“邺城风雨连天草”的衰败景象，抒写后人的叹惋感慨。这样反复地烘托渲染，从时间、空间、情思各方面扩展意境，大大丰富了诗的形象，增强了抒情色彩和感染力量。
过陈琳墓
温庭筠
曾于青史见遗文，
今日飘蓬过此坟。
词客有灵应识我，
霸才无主始怜君。
石麟埋没藏春草，
铜雀荒凉对暮云。
莫怪临风倍惆怅，
欲将书剑学从军。
温庭筠诗鉴赏
这是一首咏怀古迹之作。表面上是凭吊古，实际是自抒身世遭遇之感。陈琳是汉末著名的建安七子之一，擅长章表书记。初为大将军何进主簿，曾向何进献计诛灭宦官，不被采用；后避难冀州，袁绍让他典文章，曾为绍起草讨伐曹操的檄文；袁绍败灭后，归附曹操，操不计前嫌，予以重用，军国书檄，多出其手。陈琳墓在今江苏邳县，这首诗就是凭吊陈琳墓有感而发。
“曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟 。”开头两 句用充满仰慕、感慨的笔调领起全篇，说过去曾在史书上拜读过陈琳的文章，今天在飘泊蓬转的生活中又正好经过陈琳的坟墓。古代史书常引录一些有关军国大计的著名文章，这“青史见遗文 ”，不仅点出陈琳 以文章闻世，而且寓含着歆慕尊崇的感情。第二句正面点题 。“今日飘蓬”四字，暗透出诗中所抒的感慨 和诗人的际遇分不开，而这种感慨又是紧密联系着陈琳这位前贤来抒发的。不妨说，这是对全篇主旨和构思的一个提示。
“词客有灵应识我，霸才无主始怜君。”颔联紧接次句，“君”、“我”对举夹写，是全篇托寓的重笔。词客，指以文章名世的陈琳 ；识，这里含有真正了解、 相知的意思。上句是说，陈琳灵魂有知，想必会真正了解我这个飘泊才士吧。这里隐含的感情颇为复杂。
其中既有对自己才能的自负自信，又暗含才人惺惺相惜、异代同心的意思。纪昀评道：“‘应’字极兀傲。”
这是很有见解的。但却忽略了另一更重要的方面，这就是诗句中所蕴含的极沉痛的感情。诗人在一首书怀的长诗中曾感慨道 ：“有气干牛斗，无人辨辘轳（即 鹿卢，一种宝剑）。”他觉得自己就像一柄气冲斗牛而被埋没的宝剑，不为世人所知。一个杰出的才人，竟不得不把真正了解自己的希望寄托在早已作古的前贤身上，正反映出他见弃于当时的寂寞处境和“举世无相识”“的沉重悲慨 。因此，“应”字便不单是自负， 而且含有世无知音的自伤与愤郁 。下句“霸才”，犹 盖世超群之才，是诗人自指。陈琳遇到曹操那样一位豁达大度、爱惜才士的主帅，应该说是“霸才有主”了 。而诗人自己的际遇 ，则与陈琳相反 ，“霸才无 主”四字正是自己遭遇的写照 。“始怜君”的“怜”，是怜慕、欣羡的意思 。这是实际上暗含着一个对比： 陈琳的 “霸才有主”和自己的“霸才无主”的对比。 正因为这样，才对陈琳的际遇特别欣羡。
“石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云 。”腹联分 联三、四句，从“墓”字生意。上句是墓前即景，下句是墓前遥想。年深日久，陈琳墓前的石麟已经埋藏在萋萋春草之中，更显出古坟的荒凉寂寞。这是寄托自己对前贤的追思缅怀，也暗示当代的不重才士，任凭一代才人的坟墓荒废。由于缅怀陈琳，便进而联想到重用陈琳的曹操，想象到远在邺都的铜雀台，现在想必也只剩下荒凉的旧迹，在遥对黯淡的暮云了。这不仅是对曹操这样一位重用贤才的明主的追思，也是对那个重才的时代的追慕。“铜雀荒凉”，正象征着一个重才的时代的消逝。而诗人对当前这个弃贤毁才时代的不满，也就尽在不言中了。
“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。”文章无用，霸才无主，只能弃文就武，持剑从军，这已经使人不胜感叹；而时代不同，今日从军，又焉知不是无所遇合，再历飘蓬。想到这里，怎能不临风惆怅，黯然神伤呢？这一结，将诗人那种因“霸才无主”引起的生不逢时之感，更进一步地呈现出来了。
全诗贯串着诗人自己和陈琳之间不同的时代、不同的际遇的对比，即霸才无主和霸才有主的对比，青史垂名和书剑飘零的对比，文采斐然，寄托遥深，不下李商隐咏史佳作。就咏怀古迹体看，不妨视为杜甫这类作品的嫡传。
赠少年
温庭筠
江海相逢客恨多，
秋风叶下洞庭波。
酒酣夜别淮阴市，
月照高楼一曲歌。
温庭筠诗鉴赏
作品大意写浪迹江湖的诗人，在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸会，随即就分手了。诗人选择相遇又相别的瞬间场面来表现“客恨 ”，自然地流露出无限的离愁别情，给人以颇 深的艺术感染。
如果认为诗中的 “客恨” ，只是一般的离愁别恨，那还未免皮相。清代徐增认为温庭筠此诗是写其“不遇”和“侠气高歌”（《 而庵说唐诗》卷六）。这 首小诗确是借客游抒写作者落拓江湖的“ 不遇 ”之感。
客游他乡，忽遇友人，应当使人高兴，但由于彼此同有沦落江湖、政治失意之感 ，故感到颇多苦恨。 尤其在这金风起浪、落叶萧萧的秋天，更容易触动游子的愁肠了 。“ 秋风叶下洞庭波 ”，是化用《楚辞》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句，描写南方萧索的秋色，借以渲染“ 客恨”，并非实指。和下文 的“夜别淮阴市”一样，都是借意。
诗的前半融情入景，“客恨”的含意还比较含蓄。
后半借酒消愁 ，意思就表露得多了。“酒酣夜别淮阴 市，月照高楼一曲歌 ”。“淮阴市”，固然点出话别地 点，但主要用意还是借古人的酒杯浇胸中的块垒。这里显然是借用淮阴侯韩信的故事。韩信年少未得志时，曾乞食漂母，受辱胯下，贻笑于淮阴一市。而后来却征战沙场，成为西汉百万军中的统帅。温庭筠也是才华出众 ，素有大志，但因其恃才傲物，终不为世用， 只落得身世飘零，颇似少年韩信。故“酒酣夜别淮阴市”句，正寓有以韩信的襟抱对待自己，向昨天的耻辱告别之意。所以最后在高楼对明月，他和少年知音放歌一曲，以壮志共勉，正表达了一种豪放不羁的情怀。
这首诗善于用典寄托怀抱，且不着痕迹，自然地与写景叙事融为一体，因景见情，含蓄隽永。暗用韩信故事来自述怀抱之后，便引出“月照高楼一曲歌”
的壮志豪情 。“月照高楼 ”明写分别地点，是景语，也是情语。四个字点染了高歌而别的背景，展现着一种壮丽明朗的景色 。它不同于“月上柳梢”的缠绵， 也有别于“晓风残月”的悲凉，而是与慷慨高歌的情调相吻合，字里行间流露出一种豪气。这正是诗人壮志情怀的写照 。诗贵有真情 。温庭筠多纤丽藻饰之作，而本篇却以峻爽的面目独标一格，令人耳目一新。
蔡中郎坟
温庭筠
古坟零落野花春，
闻说中郎有后身。
今日爱才非昔日，
莫抛心力作词人。
温庭筠诗鉴赏
温庭筠的七律《过陈琳墓 》，是寄慨遥深、文采 出众的名作 ，他的这首《蔡中郎坟 》则不大为人注意。其实，这两首诗虽然内容相近，艺术上却各有千秋，不妨参读并赏。
蔡中郎，即东汉末年著名文人蔡邕，曾官左中郎将，死后葬在毗陵尚宜乡互村（毗陵即今常州 ）。这 首诗就是写诗人过蔡中郎坟时引起的一段感叹。
首句正面写蔡中郎坟 。 蔡邕卒于汉献帝初平三年，到温庭筠写这首诗时，已历六七百年。历史的风雨，人世的变幻，使这座埋葬着一代名士的古坟已经荒凉残破不堪，只有那星星点点不知名的野花点缀在它的周围。野花春的“春”字，形象地显示出逢春而发的野花开得热闹繁盛，一片生机。由于这野花的衬托，更显出古坟的寂寞荒凉。这里隐约透出一种今昔沧桑的感慨；这种感叹，又正是下文“今日爱才非昔日”的一条引线。
第二句暗含着一则典故。殷芸《小说》记载：张衡死的那一天 ，蔡邕的母亲刚好怀孕。张、蔡二人， 才貌非常相似，因此人们都说蔡邕是张衡的后身。这本是人们对先后辉映的才人文士传统继承关系的一种迷信传说。诗人却巧妙地利用这个传说进行推想：既然张衡死后有察邕作他的后身，那么蔡邕死后想必也会有后身了。这里用“闻说”这种灵活的字眼，正暗示“ 中郎有后身”乃是出之传闻推测 。如果单纯咏古 ，这一句似乎应当写成“ 闻说中郎是后身”或者“闻说张衡有后身”。现在这样写，既紧扣题内“坟”字，又巧妙地将诗意由吊古引向慨今。在全诗中，这一句是前后承接过渡的枢纽，诗人写来毫不着力，可见其艺术功力。
“今日爱才非昔日 ，莫抛心力作词人。”这两句 紧承“中郎有后身”抒发感叹，是全篇主旨邕生当东汉末年政治黑暗腐朽的时代 ， 曾因上书议论朝政阙失，遭到诬陷，被流放到朔方；遇赦后，又因宦官仇视，亡命江湖 ；董卓专权，被迫任侍御史 ，卓被诛后，蔡邕也惨死狱中。一生遭遇，其实还是相当悲惨的。但他毕竟还参与过校写熹平石经这样的大事，而且董卓迫他为官，也还是因为欣赏他的文才。而今天的文士，则连蔡邕当年那样的际遇也得不到，只能老死户牖，与时俱没。因此诗人十分感叹：对不爱惜人才的当局者来说，蔡邕的后身生活在今天，即使用尽心力写作，又有谁来欣赏和提升呢？还是根本不要去白白抛掷自己的才力吧。
这两句写得直率而显露，而且内涵丰富深刻。这是一种由高度的概括、尖锐的揭发和绝望的愤激所形成的耐人思索的艺术境界。熟悉蔡邕所处的时代和他的具体遭遇的人 ，都不难体悟出“今日爱才非昔日” 这句诗中所包含的深刻的悲哀。如果连蔡邕的时代都算爱才，那么“今日”之糟践人才便不问可知了。正因为这样 ，末句不是单纯慨叹地说“ 枉抛心力作词人”，而是充满愤恨地说“莫抛心力作词人”。诗中讲到“中郎有后身 ”，看来诗人是隐然以此自命的，但 又并不明说。这样，末句的含意就显得很活泛，既可理解为警诫自己，也可理解为泛指所有怀才不遇的士人，内涵既广，艺术上亦复耐人寻味。这两句诗是对那个糟践人才的时代所作的概括，也是当时广大文士愤激不平心声的集中表达。
咸阳值雨
温庭筠
咸阳桥上雨如悬，
万点空蒙隔钓船。
还似洞庭春水色，
晓云将入岳阳天。
温庭筠诗鉴赏
这是一首对雨即景之作 ，明快 、跳动，意象渺远，独具特色。咸阳桥，又名便桥，在长安北门外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。往今来，有多少悲欢离合、兴衰存亡的历史在这里幕启幕落。然而诗人此番雨中徜徉 ，却意度闲适，并无愁眉锁眼之态， 笔墨染出，是一派清旷迷茫的山水图景。
首句入题。“咸阳桥”点地，“雨”点景，皆直陈景物，用语质朴。句末炼出一个“悬”字，便将一种雨脚绵延如帘箔之虚悬空际的质感 ， 形象生动地传出，健捷而有气势，读来令人神往。接下一句，诗人把观察点从桥头推到远处的水面，从广阔的空间来描写这茫茫雨色 。 这是一种挺接密街的手法。“万点”言雨阵之密注 。“空蒙”二字最有分量，烘托出云行 雨施、水气蒸薄的特殊氛围，点出这场春雨所引起的周围环境的色调变化来 。 用笔很像国画家的晕染技法，淡墨抹出，便有无限清蔚的佳致。这种烟雨霏霏的景象类似江南水乡的天气 ， 是诗人着力刻画的意境，并因而逗出下文的联翩浮想 ， 为一篇转换之关键。“钓船”是诗中实景 ，诗人用一个“隔”字，便 把它推到迷蒙的烟雨之外，若隐若现，似有似无，像是要溶化在一幅清淡的画面里一样，有超于象外的远致。
前两句一起一承，围绕眼前景物生发，第三纵笔远扬，转身虚际，出人意外地从咸阳的雨景，一下转到了洞庭的春色。论地域，天远地隔；论景致，晴雨不侔。那么这两幅毫不相干的水天图画是如何关联起来的呢？实现这种转化的媒介，乃是存在于二者之间的某种共同点——即上面提到的烟水空蒙的景色。这在渭水关中也许是难得一见的雨中奇观，但在洞庭泽国，却是一种常见的色调 。诗人敏感地抓住这一点， 发挥艺术的想象 ，利用“还似”二字作有力的兜转， 就把它们巧妙地联到一起，描摹出一幅壮阔飞动、无比清奇的图画来。洞庭湖为海内巨浸，气蒸波撼，吞天无际。在诗人看来，湿漉的晓云好像是驮载着接天的水气飘进了岳阳古城的上空。这是何等壮观的景致呵！“将入”二字，真可说是笔挟云涛了。
当然作者着意描写巴陵湖畔的云容水色，其目的在于用它来烘托咸阳的雨景，使它更为突出。这是一种借助联想，以虚间实，因宾见主的借形之法，将两种似乎毫无无关的景物，从空间上加以联系，构成了本诗在艺术上的特色。
瑶瑟怨
温庭筠
冰簟银床梦不成，
碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，
十二楼中月自明。
温庭筠诗鉴赏
诗的题目和内容都很含蓄。瑶瑟，是玉镶的华美的瑟 。瑟声悲切 ，相传“ 泰帝使素女鼓五十弦瑟， 悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志 》）。在古代诗歌中，它常与别离之悲联系在一起。 题名“瑶瑟怨”，正暗示诗所写的是女子别离的悲怨。
头一句正面写女主人公。冰簟银床，指冰凉的竹席和银饰的床。“梦不成”三字很可玩索 。它不是一 般地写因为伤离念远难以成眠 ，而是写她寻梦不成。会合渺茫难期 ，只能将希望寄托在本属虚幻的梦中； 而现在，难以成眠，竟连梦中相见的些微愿望也落空了 。这就更深一层地表现出别离之久远 ，思念之深挚，会合之难期和失望之强烈。一觉醒来，才发现连虚幻的梦境也未曾有过，伴着自己的，只有散发着秋天凉意和寂寞气息的冰簟银床。——这后一种意境 ， 似乎比在冰簟银床上辗转反侧更隽永有情致。我们仿佛可以听到女主人公轻轻的叹息。
第二句不再续写女主人公的心情 ， 而是宕开写景。展现在面前的是一幅清寂淡远的碧空夜月图：秋天的深夜，长空澄碧，月华似水，只偶尔有几丝飘浮的云絮在空中轻轻掠过 ，更显出夜空的澄洁与空阔。 这是一个空镜头，境界清丽而略带寂寥。它既是女主人公活动的环境和背景，又是她眼中所见的景物。不仅衬托出了人物皎洁轻柔的形象，而且流露了人物清冷寂寞的意绪。孤居独处的人面对这清寥的景色，心中萦回着的也许正是“碧海青天夜夜心”一类的感慨吧。
“雁声远过潇湘去 ”，这一句转而从听觉角度写 景，和上句“碧天”紧相承接。夜月朦胧，飞过碧天的大雁是不容易看到的，只是在听到雁声时才知道有雁飞过。在寂静的深夜，雁鸣更增加了清冷孤寂的情调 。“雁声远过 ”，写出了雁声自远而近，又由近而远，渐渐消失在长空之中的过程，也从侧面暗示出女主人公凝神屏息 、倾听雁声南去而若有所思的情状。 古有湘灵鼓瑟和雁飞不过衡阳的传说，所以这里有雁去潇湘的联想 ， 但同时恐怕与女主人公心之所念有关。雁足传书。听到雁声南去，女主人公的思绪也被牵引到南方。大约正暗示女子所思念的人在遥远的潇湘那边。
“十二楼中月自明 ”。前面三句，分别从女主人 公所感、所见、所闻的角度写，末句却似撇开女主人公，只画出沉浸在明月中的“十二楼”。《史记·孝武本纪》集解引应劭曰 ：“昆仑玄圃五城十二楼，此仙 人之所常居也。”诗中用“十二楼”，或许借以暗示女主人公是女冠者流，或许借以形容楼阁的清华，点明女主人公的贵家女子身份 。“月自明”的“自”字用 得很有情致。孤居独处的离人面对明月，会勾起别离的情思，团圆的期望，但月本无情 ，仍自照亮高楼。 “玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”诗人虽只写了沉浸在月光中的高楼女主人公的孤寂、怨恨，却仿佛融化在这似水的月光中了。这样以景结情，更增添了悠然不尽的余韵。
这首写女子别离之怨的诗颇为特别 。全篇除 “梦不成”三字点出人物以外，全是景物描写。整首诗就象是几个组接得很巧妙的写景镜头。诗人主要传达的，并不是女主人公的具体心理活动、思想感情，而是通过景物的描写、组合，渲染一种和主人公相思别离之怨和谐统一的氛围 、情调 。冰簟、银床、秋夜、碧空、明月、轻云、南雁、潇湘，以至笼罩在月光下的玉楼，这一切，构成了一幅清丽而含有寂寥哀伤情调的画图。整个画面的色调和谐地统一在轻柔朦胧的月色之中。读了这样的诗，对诗中人物的思想感情也许只有一个朦胧的印象，但那具有浓郁诗意的情调、气氛却将永久留在记忆中。
回到诗题 。“瑶瑟怨”是否仅仅暗示女子的别离 之怨呢 ？似同时暗示诗的内容与“瑟”有关。“中夜 不能寐 ，起坐弹鸣琴”（阮籍《咏怀》），写女主人公 夜间弹琴（瑟）抒怨也是可能的。如果说温诗首句是写“中夜不能寐 ”，那么后三句可能就是暗写“起坐 弹鸣琴（瑟）”了 。不过，写得极为含蓄，几乎不露 痕迹 。它把弹奏时的环境气氛 ，音乐的意境与感染力，曲终时的情景都融化在鲜明的画面中。弹瑟时正好有雁飞向南方，就像是因瑟声的动人引来，又因不胜清怨而飞去一样。曲终之后，万籁俱寂，惟见月照高楼，流光徘徊。弹奏者则如梦初醒，怅然失落。这样理解，诗的抒情气氛似乎更浓郁一些，题面与内容也更相称一些。
过分水岭
温庭筠
溪水无情似有情，
入山三日得同行。
岭头便是分头处，
惜别潺湲一夜声。
温庭筠诗鉴赏
化无情之物为有情，往往是使寻常事物富于诗意美的一种艺术手段。这首短诗，很能说明这一点。
诗中所写的分水岭，大约是今陕西略阳县东南的.冢山。这是秦蜀或秦梁间往来必经之地，在唐代是著名的交通要道，故一般径称分水岭而不必冠以所在地 。题称“过分水岭”，实际上写的是在过分水岭的 行程中与溪水的一段因缘，由此引起的诗意感悟。
首句就从溪水写起 。溪水是没有感情的自然物， 但眼前这条溪水 ，却又似乎有情。在这里，“无情” 是用来引出“ 有情 ”、突出“有情”的。“有情”二字 ，是一篇眼目 ，下面三句都是围绕着它来具体描述 。“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时 或浮现的一种主观感觉。换成“却”字，便觉过于强调、坐实；改成“亦”字，又不免掩饰主次，使“无情”与“有情”平分秋色。只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一。这一句在点出“有情”的同时，也就设置了悬念，引导读者去注意下面的解答。
次句叙事，暗点溪水“似有情”的原因。.冢山是汉水与嘉陵江的分水岭，因为山深，所以“入山三日”方能到达岭头。山路蜿蜒曲折，缘溪而行，故而行旅者感到这溪水一直在自己侧畔同行。其实，入山是向上行，而水流总是向下，溪流的方向和行人的方向并不相同，但溪水虽不断向相反方向流逝，而其潺湲声却一路伴伴。因为深山空寂无人，旅途孤孑，这一路和旅人相伴的溪水便变得特别亲切，仿佛是有意不离左右，以它的清澈面影、流动身姿和清脆声韵来安慰旅人的寂寞 。我们从“得同行”的“得”字中， 可以体味到诗人在寂寞旅途中邂逅良伴的欣悦；而感于溪水的“有情”，也于“得”字中见出。
“岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声 。”在“入 山三日”，相伴相依的旅程中，“溪水有情”之感不免与日俱增，因此当登上岭头，就要和溪水分头而行的时候，便不由自主地涌起依依惜别之情。但却不从自己方面来写 ，而是从溪水方面来写，以它的“惜别” 进一步写它的“有情”。岭头处是旅途中的一个驻点，诗人这一晚就在岭头住宿。在寂静的深山之夜，耳畔只听到岭头流水，仍是潺湲作响，彻夜不停，仿佛是在与这个同行三日的友伴殷殷话别 。这“潺一夜声” 五字 ，暗补“三日同行 ”时日夕所闻。溪声仍是此声，而当将别之际，却极其自然地感觉这溪水的“潺湲一夜声”如同是它的深情的惜别之声。在这里，诗人巧妙地利用了分水岭的自然特点，由“岭头”引出旅人与溪水的“ 分头”，又由“分头”引出“惜别”， 因惜别而如此体会溪声。联想的丰富曲折和表达的自然平易，达到了和谐的统一。写到此句，溪水的“有情”已经臻于极致，诗人对溪水的深情也尽在不言中了。
分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。看到过这条溪水的旅人，何止万千，但似乎还没有人从这个寻常景象中发现美，发现诗。由于温庭筠对羁旅行役生活深有感悟，对朋友间的情谊分外珍重，他才能发现溪水这样的伴侣，并赋予它一种动人的人情美。这里 ，与其说是客观事物的诗意美触发了诗人的感情， 不如说是诗人把自己美好的感情移注到了客观事物身上。化无情为有情，是因为诗人自己有情。
处士卢岵山居
温庭筠
西溪问樵客，
遥识主人家。
古树老连石，
急泉清露沙。
千峰随雨暗，
一径入云斜。
日暮鸟飞散，
满山荞麦花。
温庭筠诗鉴赏
这首诗没有直接写卢岵，也没有直接写作者的心情，而是只写卢岵处士山居的景致。通过山居景色的描写，反映其人品的高洁及作者的仰慕之情。
一、二两句是说先向砍柴的人打听卢岵山居的所在地 ，然后远远地认准方向走去 。通过“问樵客”、“遥识”的写法，暗示出卢岵山居的幽静。作者不称砍柴的人为樵子 、樵夫，而称之为“樵客”，意味着 这个砍柴者并非俗人，这对于诗的气氛也起着一定的渲染作用。
三、四两句写一路所见 ，是近景 。古树老根缠石，仿佛它天生是连着石头长起来的。湍急清澈的泉水，把面上的浮土 、树叶冲走了 ，露出泉底的沙子来，更显得水明沙净。这两句形象地描绘了幽僻山径中特有的景致和色彩，而与此相应，作者用的是律诗中的拗句 ，“老”字和“清”字的平仄对拗，在音节 上也增强了高古、清幽的气氛。
五、六两句写入望的远景。“千峰”言山峰之多，因在雨中显得幽暗 ，看不清楚 。“一径入云斜”和“千峰随雨暗”对照，见得那通往卢岵山居小路的高峻、幽深，曲曲弯弯一直通向烟云深处。这两句改用协调的音节，一方面是为了增加变化，一方面也是和写远景的阔大相对应的。
七、八两句又改用拗句的音节，仍是和通篇突出山居景物的特殊色彩相适应的。而写景物的特殊色彩又是为了写人，为了衬托古朴高洁的“处士”形象。
“ 荞麦”是瘠薄山地常种的作物 ，春间开小白花。在日照强烈的白天里，小白花不显眼，等到日暮鸟散，才显出满山的荞麦花一片洁白。荞麦花既同描写处士的山居风光相适应，同时，也说明处士的生活虽然孤傲高洁，也并非和人世完全隔绝；借此又点明了作者拜访的季节——春天。
全诗的层次非常清楚 ， 景物写得虽多而错落有致 。更重要的是通过景物的特殊色彩 ，使读者对卢岵处士生活的古朴和人品的孤傲高洁有一个深刻的印象。作者的这种比较特殊的表现手法，应该说是很成功的。
碧磵驿晓思
温庭筠
香灯伴残梦，
楚国在天涯。
月落子规歇，
满庭山杏花。
温庭筠诗鉴赏
在五、七言绝句中 ，五绝较为近古 ；前人论五绝，也每以“调古”为上乘。温庭筠这首五绝，却和崇尚真切、浑朴、古澹的“调古”之作截然有别。它的意境和风格都更接近于词，甚至不妨说它就是一种词化的小诗。
碧磵驿所在不详，据次句可知，是和诗人怀想的“楚国”相隔遥远的一所山间驿舍。诗中所写的，全是清晨梦醒以后瞬间的情思。
首句写旅宿者清晨刚醒时恍忽迷离的情景。乍醒时，思绪还停驻在刚刚消逝的梦境中，仿佛还在继续着昨晚的残梦。在恍忽迷离中，看到孤灯荧荧，明灭摇曳，更增添了这种恍若梦中的感觉。“残梦”，正点题内“晓”字，并且透出一种迷惘的意绪。不用“孤灯”而用“香灯”这种绮丽的字面，固然与诗人的爱作绮语有关，但在这里，似有暗示梦境的内容性质的意味 ，且与全诗柔婉的格调取得统一 。“ 香灯”与 “残梦”之间，间一“伴”字，不仅透露出旅宿者的孤孑无伴，而且将夜梦时间无形地延长了，使读者从“伴残梦”的瞬间自然联想到整个梦魂萦绕、孤灯相伴的长夜。
次句忽然宕开，写到 “楚国在天涯”，似乎跳跃 很大。实际上这一句并非一般的叙述语，而是刚醒来的旅人此刻心中所想，而这种联想又和夜来的梦境有密切关系。原来旅人夜来梦魂萦绕的地方就是远隔天涯的“楚国 ”。而一觉醒来，惟见空室孤灯，顿悟此 身仍在山驿 ，“楚国”仍远在天涯 ，不觉怅惘若失。
这真是山驿梦回楚国远了。温庭筠是太原人，但在江南日久，俨然以“楚国”为故乡。这首诗正是抒写怀楚之情。
“月落子规歇，满庭山杏花 。”三、四两句，又 由心之所系的天涯故国 ，转回到碧磵驿的眼前景物： 月亮已经落下去 ，“啼夜月，愁空山”的子规也停歇 了凄清的鸣叫声；在晓色朦胧中，驿舍的庭院正开满了繁茂的山杏花 。这两句情寓景中，写得非常含蓄。 子规鸟又叫思归、催归 ，鸣声有如“不如归去”。尤 其是在空山月夜，啼声更显得凄清。这里说“月落子规歇”，正暗透出昨夜一夕，诗人夜宿山驿 ，在子规 的哀鸣声中翻动着羁愁归思的情景。这时，子规之声终于停止，一直为它所牵引的归思也稍有收束，心境略趋平静。就在这种情境下，诗人忽然瞥见满庭盛开的山杏花，心中若有所触。全诗也就在这但书即目所见与若有所感中悠然收住 。对这景物所引起的感触、 联想和记忆 ，则不着一字 ，任凭读者去想象。这境界是美的 ，但似乎带有一点寂寞和忧伤 。其中蕴含着一种愁思稍趋平静时目遇美好景物而引起的淡淡喜悦，又好象在欣喜中仍不免有身处异乡的陌生感和孤孑感。碧磵驿此刻已经是山杏盛开，远隔天涯的“楚国 ”，想必是满目春色、繁花似锦。诗人当日目接神 遇之际，其感受与联想可能本来就是浑沦一片，不甚分明，因此落之于纸，也就和盘托出，不加点醒，构成一种朦胧淡远的境界。这种表现手法，在温词中运用得常普遍而且成功，象《菩萨蛮》词的“江上柳如烟，雁飞残月天”，“心事竟谁知？月明花满枝”，“花落子规啼，绿窗残梦迷 ”，“雨后却斜阳 ，杏花零落香”等句，都是显例。对比之下，可以发现“月落子规歇，满庭山杏花”两句，无论意境、情调、语言和表现手法，都与词非常接近。
这首诗几乎通篇写景（第二句从抒情主人公心中所想的角度去理解 ，也是写景，而非叙事），没有直 接抒情的句子，也没有多少叙事成分。图景与图景之间没有关联过渡，似续似断，中间的空白比一般的诗要大得多。语言则比一般的诗要柔婉绮丽，这些，都更接近词的作风。温庭筠的小诗近词，倒主要不是表明词对诗的影响，而是反映出诗向词演化的迹象。
侠客行
温庭筠
欲出鸿都门，
阴云蔽城阙。
宝剑黯如水，
微红湿余血。
白马夜频惊，
三更霸陵雪。
温庭筠诗鉴赏
《侠客行》为乐府古题。此诗主要刻划仗剑行侠的侠客形象 ，赞扬了慷慨勇武 、赴义杀敌的侠士精神。诗中塑造侠客的形象很有特色 。不是正面描写， 又没有直接赞颂，只是描绘环境，渲染气氛，就使侠客的豪迈气概和雄武英姿跃然纸上。
诗的开头，“欲出鸿都门，阴云蔽城阙”，是写侠客出发时的天气。“鸿都门”，在洛阳，点明出行的地点。此时，正是彤云密布，整个城池都被遮蔽在一片阴暗之中。这“阴云 ”，是自然景色。天昏地暗，前 路未卜，为侠客的行侠描述出一个恶劣环境 。同时， 也隐约地渲染出侠客的义无反顾、知难而进的坚毅性格 。这“ 阴云”，又是侠客心境的写照。世路艰辛，郁悒萦怀；世事不平，义愤填膺。心情自然是苦涩沉甸。这就暗示出侠客行侠的缘由。诗一开始便以阴云般浓厚的艺术气氛，深深地感动着读者。
“宝剑黯如水 ，微红湿余血” 宝剑是侠客的武器，是侠客的伴侣，正可以它衬托侠客的形象。诗的上一句是以比喻言剑的锋利。晚唐诗人沈彬《都门送行》中“一条灞水清如剑 ”，是以剑喻水，由剑的寒 光来写水的清沏。而此诗却以水喻剑，由水的清沏来写剑的寒光。二诗异曲同工，均具神似之妙。相传春秋时，越王允常聘用冶工欧冶子铸造五把名剑，一曰“纯鉤”（一作“ 纯钧 ”）。其剑“光乎如屈阳之华，沈沈如芙蓉始生于湖，观其文如列星之行，观其光如水溢于塘”（见东汉赵晔《吴越春秋》）。《越绝书》亦云：“太阿剑色，视之如秋水”。后来许多诗人皆以水比剑 。诗中侠客所持之剑，竟同“纯钅句 ”、“太阿”
一般，寒光如水，锋芒逼人。诗的下一句是从剑身看剑的锋芒 。侠客剑上沾染着的“微红”，正是仇敌的 “馀血 ”。以此剑出手刃敌，何等干净利落、痛快淋 漓！由此可见宝剑之锐不可挡。诗人正面写剑，却侧面显示了侠客行侠的结果 。诗中不提侠客 ，只言宝剑。实际上，正是通过写宝剑的锋利，展现出仗剑游侠的英姿壮采。
结尾二句：“白马夜频惊，三更霸陵雪”，由侠客胯下的飞马来交代游侠的行迹 。“白马金羁侠少年” （《古乐府 》），马亦是侠客的伴侣，可以马来衬托侠 客的形象。诗中的白马与黑夜形成了反差，飞奔的白马为漫漫的黑夜带来了一点亮色。而频频的马叫声，又打破了寒夜的寂静，使夜幕下的大地有了活力。诗人从视觉到听觉，描绘出清冷孤寂的环境，渲染出一股旅途萧瑟的气氛，反衬出侠客于天寒地冻之中英勇奋进的雄姿 。侠客自洛阳出发 ，三更时分到达霸陵。
霸陵 ，即汉文帝之陵，在雍州城东（今陕西省长安县 东）。诗以描写霸陵的雪夜风光作结，这既照应了开头阴云蔽城的天气，首尾相应，清楚交代出侠客的行踪。
同时，诗中也蕴藏着深刻的寓意。汉文帝为西汉时代“文景之治”的盛世明君。侠客由阴云遮天的洛京到达白雪铺地的霸陵，十分巧妙地暗示出侠客行侠的目的。诗人所寄寓的无限感叹和不尽之意自在言外。可以看出，温庭筠终身坎坷，不为世用，他在对可钦可敬的侠士精神的赞美中，自有一种抱负不得施展的感慨。
“ 温诗风秀工整 ，俱在七言。此篇独见警绝”（沈德潜《唐诗别裁集》）。的确，这首诗写得风骨遒劲，豪迈警奇，与温诗的禾 农艳纤细之作 ，大相径庭，正显示出诗人丰富的艺术个性和多样化的艺术风格。
开圣寺
温庭筠
路分溪石夹烟丛，
十里萧萧古树风。
出寺马嘶秋色里，
向陵鸦乱夕阳中。
竹间泉落山厨静，
塔下僧归影殿空。
犹有南朝旧碑在，
敢将兴废问休公。
温庭筠诗鉴赏
这是一首写景诗。从诗的内容看，开圣寺约建于南朝时，故址已不可考。
飘拂的烟霭下，一条曲折的小道顺着山谷蜿蜒而上，两旁乱石磷石旬，丛林苍苍，山风吹来，落木萧萧。这是通往开圣寺的途中景象。诗人并没有设色描绘，而只是以白描的手法描绘了一幅秋日行旅图，把读者引进一个旅况萧瑟的境界 。山道、乱石、古树、 烟霭，旅途的荒凉、寂寞可想而知。但是诗人的感受程度似乎还不仅如此，“萧萧”一词状山中秋风萧瑟、草木摇曳的窸窣之声，更增添了旅途的凄凉况味。
到了开圣寺 ，诗人该从旅途的寂寞中轻松下来， 对这一建于三 、四百年前的寺宇进行一番观瞻了吧。 然而，颔联却避却寺宇，将目光移向寺外的天地。凭高望远，长天寥廓，万木萧疏，天地之间一派深秋的景致；长途跋涉后的马儿，得以纵辔歇息，在悠闲地踢着蹄，打着响鼻，不时地仰头长嘶；夕阳染红了远远近近的山岭 ， 觅巢归宿的乌鸦在层林之间飞来飞去，噪声乱成一片。
寺外的秋色是如此萧然 ，寺内的景致又如何呢？ 枯草遍地，乱竹丛生，泉水自落其间，无人汲用，虽时近黄昏 ，山厨依然冷冷清清 ；影殿空空，木鱼声绝，殿外不远处 ，墓塔林立，原来僧人已葬在那里。 影殿，是寺宇供奉神佛之所。颔联通过马嘶、鸦乱的寺外景色予以烘托 ， 颈联则又以泉落竹间和厨房静寂，僧归塔下与影殿空空相比照，充分地描写了寺宇的衰败寥落景象。上下两联于工整的对偶中，寓抑扬低昂的情调，为尾联的慨叹之音，酝酿了充分的抒情气氛。
面对这一片荒凉的情景，诗人不由得浮起了这座寺宇曾经香火鼎盛的揣想。虽然再也不见旧时寺宇的风貌，但是记载当年兴建时寺宇巍峨，香客络绎之盛况的南朝旧碑依然存在。读读旧碑上镌刻的文字，再对照眼前的情景，开圣寺的兴废变迁已不言而喻，岂敢再去询问休公呢 ！ 这一联就眼前所见情景抒发感叹 ，寓意极深 。南朝皇帝佞佛，曾浪费了大量的人力 、物力、财力在全国各地兴建寺庙（ 杜牧《江南春 》“南朝四百八十寺 ”）。不但严重地毁坏了农业，也加剧了阶级矛盾的激化 ， 再加上统治者的荒淫腐败 ，使得南朝的几个小朝代都是国运匆促 ，接踵而亡。南朝的这一历史事实不但给后来的统治者以深刻的教训，也刺激了许许多多的有识之士，引起了历史家 、文学家们的反思 。因此，诗人面对这荒废的寺宇 ，虽然也发出了“行人莫问当年事”（许浑《咸阳 城西楼晚眺 》）的感慨，但是这一感慨里却融进了对 社会历史的巨大变化的思索，蕴含着诗人内心深处无限悲凉的感悟。
全诗以写景为主，由旅途的跋涉而开圣寺周围的徘徊，由远及近，追寻历史陈迹，俯仰今古兴衰，触景生情，立意深沉，耐人寻味。
利州南渡
温庭筠
澹然空水对斜晖，
曲岛苍茫接翠微。
波上马嘶看棹去，
柳边人歇待船归。
数丛沙草群鸥散，
万顷江田一鹭飞。
谁解乘舟寻范蠡，
五湖烟水独忘机。
温庭筠诗鉴赏
利州，唐代属山南西道，治所在今四川广元县，嘉陵江流经该县西北面。这首诗是温庭筠行旅此地渡江时所作。
诗人来到了嘉陵江畔，首先映入眼帘的是，开阔清澄的江面，波光粼粼而动，夕阳映照在水中，闪烁不定；起伏弯曲的江岛和岸上青翠的山岚在斜晖的笼罩下，一片苍茫。这一联写江景，交待了行程的地点和时间 ：日暮时江边渡口 。因为诗写的就是渡江情景，所以首联从此着笔，起的非常自然。颔联紧承上联，写人马急欲渡江的情形：渡船正浮江而去，人渡马也渡，船到江心，马儿扬鬃长鸣，好像声音出于波浪之上；未渡的人（包括诗人自己）歇息在岸边的柳荫下，等待着渡船从彼岸返回。这两联所写景物都是诗人待渡时岸边所见，由远而近，由江中而岸上，由静而动，井然有序。
接下来，颈联写渡江，船过沙滩，惊散了草丛中成群的鸥鸟；回望岸上，江田万顷，一只白鹭在自由自在地飞翔。这一联巧用数量词，不但属对工稳，而且深化了诗境。群鸥栖息沙草之间 ，可见天时向晚， 飞鸟归窠，所以万顷江田之上只有一鹭飞翔。这幅色彩鲜明的画面强烈地渲染了江边的清旷和寂静。后来李清照《 如梦令》（常记溪亭日暮）中有“争渡，争 渡，惊起一滩欧鹭”的词句，其境界正与此联上句所展示的画面相类似，而下句江田白鹭的空阔悠深和王维的“漠漠水田飞白鹭 ”（《积雨辋川庄作》）更是神 韵同出。
前面三联描绘了一幅宁静而充满生机的利州南渡图，作为餬口四方，疲于奔走的诗人摹然置身于这样的环境，不能不触景生情，遐想联翩。所以尾联偶然兴起了欲学范蠡急流勇退 ，放浪江湖的愿望。范蠡， 字少伯，春秋时楚国人，为越大夫，从越王勾践二十余年，助勾践灭吴国后 ，辞官乘舟而去，泛于五湖， 莫知所终。五湖，指太湖和它附近的几个湖，这里泛指江湖。忘机，旧谓鸥鹭忘机，这里有双关意，指心愿淡泊，与人无争。这两句是说，如今谁能懂得乘一叶扁舟去追寻范蠡的足迹，逍遥于江湖烟水中而忘机一切俗念呢？言外之意，我便有淡泊遗世，忘却机心之志，谁能理会呢？
温庭筠一生政治上很失意 ，不仅屡次应试不中， 而且因为语言多犯忌讳，开罪了皇帝和宰相（宣宗和令狐绹 ），长被摈抑，只好到处流转，做一个落泊才 子。他的诗中曾有“自笑谩怀经济策，不将心事许烟霞”（《郊居秋日有怀一二知己 》）的自负与自嘲，这 里却浩然有归隐之志 ，实际上是失意后的无奈之语。 “独忘机 ”，其实并不能忘机。这一点和范蠡也是共 通的。范蠡是因越王勾践难共安乐才辞官隐遁的。所以，两个人都可谓是极有机心的人。
这首诗描写行旅在利州南渡时的所见所感，景物描写江中，岸上交递着墨，层次分明，色彩清丽，静中有动，栩栩如生，特别是颈联，是被人们传诵的写景名句。最后触景兴感，自然真切。全诗八句，无不与“水”相关，但清隽而不堆砌。在章法上，此诗别具一格，不落俗套 。按照律诗的一般规律 ，前后四联，起承转合，各有所归 。此诗前三联却递相承接， 景物描写得很充分，意境幽远淡雅。尾联由写景转而遐思，但仍从“舟 ”、“水”，絻结，以致转中有合， 脉络依然清晰完整。有人说，温庭筠的以山水、行旅为题材的诗多感慨深切 ，气韵清澈，以这首诗来看， 确有道理。
马嵬驿
温庭筠
穆满曾为物外游，
六龙经此暂淹留。
返魂无验青烟灭，
埋血空成碧草愁。
香辇却归长乐殿，
晓钟还下景阳楼。
甘泉不复重相见，
谁道文成是故侯。
温庭筠诗鉴赏
马嵬驿故址在今陕西省兴平县西北 ， 距离长安（今西安 ）百余里 。唐玄宗天宝十五载（公元756年）六月 ，安史叛军攻破潼关 ，玄宗与杨国忠、杨贵妃姐妹等仓皇奔蜀 ，路经马嵬驿 ，六军徘徊、持戟不前，一致要求诛杀杨国忠。接着，随行郎吏又恳请玄宗以贵妃搪抵天下怨愤。玄宗无奈，只好反袂掩面 ，让人缢死杨贵妃。史称“马嵬之变”。这首题名 《马嵬驿》的七言律诗是诗人依据这一历史事件而创作的。
首联是以周穆王周游天下的神话传说比喻唐玄宗的奔蜀。根据《拾遗记》和《穆天子传》的记载，周穆王名满，曾驾号称为“八龙”的骏马巡狩天下，到过远在尘世之外的西王母之邦。物外，世俗之外，即非人间的仙境。六龙，指周穆王驾驭的骏马。古代天子之车驾六马，故用作天子车驾的代称。这一联实际上是说，潼关失守后，唐玄宗逃奔西蜀，在经过马嵬驿时，车驾作了短暂的停驻。
车驾停留的原因是发生了“马嵬之变”。所以，颔联承接这一脉络 ，叙述了这一事变的直接后果：贵妃 已死，犹如青烟消逝 ，纵有返魂树也不能使她还魂回 生；如今“不见玉颜空死处”，只有贵妃的鲜血化成的这一片茂密的青草似乎在诉说着她的怨恨 。《十洲记》 载 ：“聚窟洲有大树，与枫木相似，花发香闻数百里， 名返魂树。死者在地，闻香即活。”又《庄子》：“苌弘死，藏其血，三年化为碧。”这里化用这两个典故，意在说明贵妃在马嵬驿的永逝 。诗人省去了马嵬兵变时 六军驻马 ，贵妃与玄宗生离死别的历史情节，而是以 形象化的语言，深寓同情地描写了贵妃的悲剧结局。
作为马嵬事变的直接受害者 ，杨贵妃已经死不复 生。而曾经同贵妃订立“愿世世为夫妇 ”的盟誓的唐 玄宗 ，在事变之后又过着怎样的生活呢？颈联形像地 回答了这一问题 。长乐殿，即汉代长乐宫，汉初为朝 会之所 ，其后为太后所居。这里用来借指唐玄宗的住 处。《新唐书·宦者传》载，收复长安后，肃宗不要玄宗再过问天下大事，由宦官李辅国胁迫太上皇（玄宗）从兴庆宫迁到西宫中 。景阳楼，即南朝陈景阳殿，为 陈后主和张妃（丽华）宴乐之所 。这里借称唐玄宗和 杨贵妃曾经住过的唐宫 。这一联概括地叙述了唐玄宗在经历了一场动乱之后，回到长安，看到的是人去楼空，钟声依旧的悲切情景，饱含着他对亡妃的无限思念之情以及他所度过的孤独、寂寞、凄苦的生活。上下句之间的两个关联词“却”、“还”用得极妙 。“香 辇却归”道出了马嵬事变中玄宗与贵妃一生一死的不同命运 ；“晓钟还下”写出了钟声依旧人已非的无奈 之情。
死者不可复生 ，生者长恨不已 。陈鸿《长恨歌传》说，贵妃死后，玄宗思不能已，命方士寻找贵妃魂魄，方士谎称在海外蓬莱仙山找到了贵妃，并带回金钗钿合作为信物。诗人在尾联却对这一传说提出了质疑：一个命归九泉，一个残生人间，纵作甘泉宫也不可能招致亡灵再见了 ， 谁说文成曾经被封侯呢？
《史记·武帝本纪》说，汉武帝的宠姬王夫人卒，齐人少翁以方术在夜间招引王夫人，使武帝在帷幔中望见。于是封少翁为文成将军，以客礼相待。并作甘泉宫 ，中为台室 ，画天、地、泰诸神，置祭具以招天神。过一年多，少翁的方术渐渐失灵，神不至。于是诛文成将军。这里诗人化用故典，说明了这场悲剧的无可挽回 ， 暗示了玄宗的无尽悲哀与怀念。但是就《长恨歌传 》的传说而言，对玄宗重蹈武帝的荒诞， 命方士寻找贵妃亡灵的愚蠢作法 ， 诗人不无讥讽之意。
这首诗以“马嵬之变”为题材，着重描写了事变之后杨贵妃和唐玄宗的悲剧结局，寄寓了诗人对这场悲剧的深切同情。全篇以叙事为主，在描述之中兼有抒情和议论。中间二联贵妃、玄宗交替描写，在工整的对偶中间以虚字的抑扬，使得率直的叙述变得婉转而流动。全诗通篇用典故，借前朝故事来叙述，别具咏史诗之一格。
早秋山居
温庭筠
山近觉寒早，
草堂霜气晴。
树凋窗有日，
池满水无声。
果落见猿过，
叶干闻鹿行。
素琴机虑静，
空伴夜泉清。
温庭筠诗鉴赏
此诗是借对山居气候景物的描写，反映诗人恬澹自适的心境，而以早秋为一篇着色重点 。秋天刚到， 山家便觉爽气袭人 。报晴的霜讯 ，也从每天凌晨得知，这就是“城市尚余三伏热，秋光先到野人家”的山居气候特征。首联以早寒和霜晴写山居早秋的生活感觉，有空中作画之妙。次联拈出“树凋窗有日，池满水无声”人们常见的景物 ，写成妙手偶得的佳句， 可见诗人静观事物，善于摄取的艺术本领。即哥德所说：“诗人的本领 ，在于他有足够的智慧，能从惯见 的事物中看出引人入胜的侧面 。”（《 哥德对话录 》） 前半两联是对山居早秋特有的气候和景物作了客观描写，为下面两联的主观反应作铺衬。交代了气候和景物的变迁，三联便就目前户外闻见的动物行动作出主观的判断 。“果落”、“ 叶干”都是秋天山中的实景，而从果落可推见到猿过，叶干闻知鹿行，可见这儿山深人少，猿鹿才会从容大胆地昼夜出来觅食，山居环境的寥落寂静，便可了然。用的正是前人“鸟鸣山更幽”的以动衬静的写作手法。由此引发居静自乐的闲适心情 。在如此幽静绝尘的山林里，诗人手弄素琴， 随着琴曲的旋律，满怀的私心杂念完全平静下来，这时透明的心境，伴随户外夜泉的清音，进入一种纯净空明的理想境界，深深领略到早秋山居清心旷怀的恬泊情趣。主观情志和客观自然融为一体，不但净化了诗人的心灵，同时也使读者接受一次山水自然的陶冶。
伤边将
温庭筠
昔年戎虏犯榆关，
一败龙城匹马还。
侯印不闻封李广，
他人丘垄似天山。
温庭筠诗鉴赏
如题所示，此诗为感叹边将有功无赏而作。题一作“伤温德彝”。温德彝，大和四年（830）任河中都将，从诸道兵出征蛮戎，返途又从兴元尹、山南西道节度使温造平息兴元军叛乱，诗疑即作于此时。
诗人先濡毫大书边将的卓著功勋 ：“昔年戎虏犯 榆关，一败龙城匹马还 。”古代泛称我国西部的少数 民族为戎，戎虏乃对其蔑称。榆关，古代有二，一在今河南中牟县南，一即今河北秦皇岛市之山海关，此处借代边塞重镇。龙城，汉时匈奴神圣要地，匈奴于岁五月在此大会各部酋长祭其祖先、天地、鬼神。汉武帝元光六年（前129），卫青麾军直驱龙城 ，获首 虏七百级多用典故，借古讽今是本诗的特色，诗中名物事迹皆不可拘泥字面 ，“一败龙城”喻称我边将大 获全胜。此两句以夸张的笔墨、雄豪的气势。赞颂边将面对戎虏的进犯，奋起反击，斩获至多，敌军只落个匹马逃归的惨败。昔年建功如此，岂不昂首青云，扬眉吐气，痛哉快哉！
接着褒扬之笔一顿，厉扬奋发之气全敛，出之以沉痛不平之语 ：“ 侯印不闻封李广 ，他人丘垄似天 山。”李广 ，西汉名将，一生与匈奴作战大小七十余 次 ，以骁勇善战为匈奴所畏，敬称之为 “飞将军”，然终不得封侯 ，李广曾反思平生、扼腕怅叹曰：“自 汉击匈奴而广未尝不在其中，而诸部校尉以下，才能不及中人，然以击胡军功取侯者数十人，而广不为后人，然无尺寸之功以得封建者 ，何也 ？”丘垄似天山，谓建功天山，死后建冢亦似天山，系化自霍去病祁连山冢典故 。霍去病乃汉武帝后族 ，夤缘少年得志，十八岁即领兵作战，六次征讨匈奴，将西匈奴驱至祁连山以西，二十四岁病逝，汉武帝特许建冢象祁连山，以示殊恩，世以为荣。其墓在今陕西兴平县茂陵（汉武帝陵）东五百米处，土冢犹存。诗人借汉庭暗指唐朝，以李广喻比边将，醒警而形象地指责李唐王朝厚此薄彼，对一些在第一线冲锋陷阵的将领却刻薄寡恩 ，激愤不平之情溢于言表 ，发人深省，令人怨恨！
怀才不遇 、壮志难酬者岂止边将，诗人亦属其 列，故有此同情。纵览《温庭筠诗集》，与此诗旨意相仿者时有可见 ，《赠蜀府将》云：“志气已曾明汉 节，功名犹自滞吴钩。今日逢君倍惆怅 ，灌婴韩信 尽封侯。”《苏武庙》云：“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。”联类并读，当有助于理解此诗中的悲情恨意。
弹筝人
温庭筠
天宝年中事玉皇，
曾将新曲教宁王。
钿蝉金雁今零落，
一曲伊州泪万行。
温庭筠诗鉴赏
乱世多恋旧，温庭筠本宰相温彦博之裔孙，惟惜生当宦官擅权、强藩割据、皇室中落之季，终身怀才不遇、坎坷飘落，饱尝人间之忧患艰辛，故而怨怅悽伤伤情填膺 ，时借吟咏宣泄排遣 ，此诗即借咏弹筝艺人昔盛今衰之身世 ，抒发人生无常 、命运多蹇之悲哀。
“天宝年中事玉皇，曾将新曲教宁王 。”道教称 天帝曰玉皇大帝 ，简称玉皇 。唐玄宗李隆基敬奉道教，故而这里借玉皇指代玄宗。宁王，李隆基之兄，初立为皇太子 ，后见楚王李隆基诛杀韦后 、拥立睿宗 ，有定社稷之功 ，遂“累日涕泣固让位于楚王”，薨，追册为让皇帝 。此诗构思巧妙 ，先捺下千种悽怜、万般感叹，以叙述笔法、清雅语言，介绍这位弹筝艺人往昔天宝年间曾凭藉技艺供奉玄宗，又教过宁王度新曲，寄仰慕之情、褒扬之意于轻描淡写中。玄宗、宁王弟兄皆精通音乐，玄宗“洞晓音律，由之天纵，凡是丝管，必造其妙，..虽古之夔旷，不能过也 ”（《羯鼓录》）宁王亦以“审辨音之妙”而著称于世。弹筝人能在长安如云高手之中，独得玄宗、宁王的垂青 ，其技艺之精 、名声之重、境遇之顺可想而知。诗人赞美之辞仅止于此，而读者遐想之心却驰骋于天，引发之笔可谓踏雪无痕，蕴味有致。
“钿蝉金雁今零落 ，一曲伊州洞万行。”后两句 换用描叙笔法惋伤弹筝艺人今日的遭际。钿蝉，镶嵌珍宝的蝉形首饰。金雁，谓筝柱 。伊州，商调大曲， 西凉节度盖嘉运所进。诗人巧妙地以物喻人，首饰筝柱的衰败黯然，象征着绝代艺人的飘零凄凉，惟其老境悲凉，故而格外眷恋昔日的盛荣 ，一旦旧曲重弹， 即勾起满腹的愁绪怨意，泪下滂滂了。这万行珠泪蕴含着何种情思？也许是对人间沧桑的怨怅，对世态炎凉的愤懑，也许是对自身悲遇的伤悼，对似水年华的追恨.. ，诗人给读者留下了细品情思的广阔余地。 此诗本事不明。或谓因人而咏，乃写实之作，刘永济《唐人绝句精华 》云 “弹筝人当系唐明皇（玄宗）宫伎，诗语系追忆旧时而生感叹，必弹筝人自述而诗人写以韵语也 。”或谓为情造文 ，乃依托之词，沈祖棻《 唐人七绝诗浅释》云：“温庭筠出生于天宝 乱后五十多年，与诗所写弹筝人的时代不相及，所以此诗所咏天宝遗事 ，乃是依托之词，不可摭实。”沈 说较确切。
新添声杨柳枝词二首
温庭筠
一尺深红蒙曲尘，
天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，
里许元来别有人。
井底点灯深烛伊，
共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，
入骨相思知不知？
温庭筠诗鉴赏
此二首一作《南歌子》，皆乐府词也。清人曾益等《温飞卿诗集笺注》云：“《云溪友议》：庭筠与裴郎中友善，为此词，饮筵竞唱打令。”可这二首系诗人与友人饮筵时为所唱小曲填的词 。内容均属情 诗。
“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新 。”一尺系 概数，深红指裙色。曲尘本酒曲所生细菌，色微黄如尘，因为称淡黄色，此指衣色。起句言深红裙上蒙以浅黄之衣。裙与衣，深红配浅黄，红黄谐调，两相映衬，绚丽多彩。爱美之心人皆有之。少女衣饰，讲究色彩美，正是情移于衣的自然流露，或者说衣饰之艳丽正是少女情窦初开之表象 。谁愿老穿破旧衣服呢？ 故次句言“天生旧物不如新 ”。然而 ，就爱情而言，则不能“喜新厌旧 ”，而应是“日久长新”才好，否 则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云 ：“衣不 如新，人不如故 。”诗人这里正是以“衣不如新”反 衬“人不如故 ”。后二句说“合欢桃核终堪恨，里许 元来别有人 。”桃核由两半相合而成，故曰“合欢桃 核”，喻男女相遇合，或可作表达爱情之信物。《烟花记》载，炀帝以合欢水果赐吴绛仙 ，就是适例。堪， 可也。里许即里面，许系助词。元来，即原来，元通原。“人”字当本作“仁”。诗人用谐音双关法，写桃核内有 “仁”以隐喻合欢之人心中原来别有 “人”。
既然对方心中已有他人 ， 故第二句曰 “ 旧物不如新 ”；虽前有“合欢桃核”之约 ，然“终堪恨”也。
这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。
再读第二首 。“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围 棋。”烛，谐音双关“嘱”。长行，古博戏名。唐代李肇《国史补》下：“今之博戏 ，有长行最盛，其具有 局有子，子有黄黑各十五，掷采之骰有二。其法生于握槊，变于双陆。”此处读作游子的“长行 ”，隐喻 “长别”。围棋，音同“违期”。诗人仍使用谐音双关手法，造成字面上的隐语，使读者通过联想便知言在此而意在彼。即字面上是说点灯相照，与郎共作双陆之戏，实际上是说诗中女主人公与郎长别时，曾深嘱勿过时而不归 。“莫违期”是 “深嘱”的具体内容，又为下文的“入骨相思”埋下伏笔。三四句“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”掷采之骰各面刻有红点，诗人巧以“红豆”喻之，十分形象。红豆即相思子 ，古人常用以象征爱情或相思 。王维《相思》诗云 ：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物 最相思。”因此，“入骨相思”既是指骰子上鲜红浑圆的红点（红豆），又是指女子的一片入骨的相思痴情。
在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情 。“知 不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，读来倍觉感人。
二诗写 “合欢桃核终堪恨 ，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知 ”，以骰子喻己相思之情 ，就既未见浓艳的词藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解 ），而双关隐语的运用，却能使人透过字面 的意思，通过那些音同或音近的“别字 ”，去细细品 味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感情色彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。
送人东归
温庭筠
荒戍落黄叶，
浩然离故关。
高风汉阳渡，
初日郢门山。
江上几人在，
天涯孤棹还。
何当重相见，
尊酒慰离颜。
温庭筠诗鉴赏
诗题为“ 送人东归 ”，所送何人不详 。 看诗中地名都在今湖北省 ，可知是温庭筠宣宗大中十三 （ 859）贬随县慰之后 、懿宗咸通三年（862）离江陵东下之前的作品 ，可能作于江陵 ，诗人时年五十左右。
关于本诗的发端，清人沈德潜曰：“起调最高。”
（《唐诗别裁》）试想：地点既傍凄凉冷落的古堡，时令又值落叶萧萧的寒秋，此时此地送友人远行，那别绪离愁，将何以堪！然而出人意料，接下去诗思却陡然一振：“浩然离故关 ”——友人此行，心浩然有远 志。气象格调，非同寻常。
颔联两句互文，意为：初日高风汉阳渡，高风初日郢门山。初日，点明送别是在清晨。汉阳渡，长江渡口，在今湖北省武汉市；郢门山，位于湖北宜都县西北长江南岸。一东一西，相距千里，不会同时出现在视野之内，这里统指荆山楚水，从而展示辽阔雄奇的境界，并以巍巍高山、浩浩大江、飒飒秋风、杲杲旭日，为友人送行。
颈联仿效李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流 ”（《 黄鹤楼送孟浩然之广陵》）而赋予两重诗意：
诗人一面目送归舟孤零零地消逝在天际，一面遥想江东亲友大概正望眼欲穿 ，切盼归舟从天际飞来 。几人，犹言谁人。“江上几人在”，想象归客将遇见哪些故人，受到怎样的接待 ，是对友人此后境况的关切； 诗人早年曾久游江淮，此处也寄托着对故交的怀念。
尾联写当此送行之际 ，开怀畅饮 ，设想他日重逢，更见惜别之情。
这首诗逢秋而不悲秋 ，送别而不伤别 。如此离别，在友人，在诗人，都不曾引起深切的愁苦。诗人只在首句稍事点染深秋的苍凉气氛，便大笔挥洒，造成一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之中 ，回应上文 “浩然”，前后配合，情调一致。结尾处又突然闪出日后相逢的遐想。论时间，一笔宕去，遥遥无期；论空间，则一尽而收，从千里之外的 “江上”回到眼前 ，构思布局的纵擒开合，是很见功底的。