散文声音节奏与有声欣赏

作者：国玉经
　　
　　一
　　
　　散文的涵义是很宽广的，它是文体的一个大类。一般来说，凡不讲对仗的非韵文，都可称之为散文。作为对文学朗诵艺术的研究与探索，本文所指的散文是文学性的抒情叙事散文。
　　
　　散文语言虽没有严格的格律规定，但总要求文气连贯，声音顺畅悦耳，要具有一定的声音美感。因此，文学语言的音调美也是作家所追求的文学艺术美的重要内容之一。如果忽略文章的声音色彩，其作品必将大为逊色。我国文学家很早就意识到这一点了。（中学生读书网）晋代的陆机在《文赋》中说:“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨声音之迭代，若五色之相宣。”就讲究文章的声音和谐了。此后的文艺理论家刘舞在其《文心雕龙》中有专论诗文声音节奏的“声律”论。清代大学者姚鼎在《论文辑要》中说:“诗文要从声音证入，不知声音，总是门外汉。”又说:“文章之精妙不出字句声色之间，舍此便无可窥寻。”我国著名美学家朱光潜先生说:“声音与意义本不能强分，有时，意义在声音上见出比在习惯的联想上见出更微妙。”①高尔基认为文学语言真正的美“是由于辞的准确、明朗和响亮动听而产生出来的。’，②声音美是作品表情达意的要素。古今中外，许多散文名家在行文时对文章的声音节奏是非常讲究的。朱熹说:“韩退之，苏明允作文，敝一生之精力皆从古人声响处学。’，③韩愈自己也说:“气盛则言之短长与声之高下者皆宜。’，④清代的桐城派文学家们学文，行文很注重朗诵，认为“意火确切之字必亦为声音和美之字”，注重揣摩声音节奏。其代表人物刘大概在《论文偶记》中说:“学者求神气而得之音节，求音节而得之字句，思过半矣。”又说:“文章最要节奏，譬之管丝繁奏中，必有希声窈渺处。”有不少散文家能依据作品的内容，安排情调和自然音节的谐调，从嘘收疾徐，抑扬抗坠之间，造成一种诵读的音节。读起来，情感洋溢于声调之间，神韵回荡于节奏之内，适口顺耳，易于成诵，其美无穷。
　　
　　到了现代，白话取代了文言，标准语得以推广和普及，散文的口语传播与有声欣赏才能真正面对广大的人民群众。而散文往往是作者直接抒发自己的所见、所闻、所经、所历、所感、所思的真实记录与述评，宜于用有声语言直接与听众款款道来，娓娓叙来，在表情达意上更可弥补书面文字之不足。诵之听之都耐人寻味。一些有卓见的散文家很注意语言的口语化，注意声音的和谐与节奏。秦牧在《掌握文学语言的音乐美》一文中说:“写散文，如果在声调上没有一点儿音乐美也是不行的。”“写散文、小说、随笔之类的东西，也应当注意一定程度的音乐美。’具有音乐美生动流畅的文学语言，读起来会令人愉快，它仿佛澄澈的山泉似的，睁睁涂棕、叮叮当当地流淌着，那么美妙，那么动人……”很多作家在写作中也是这样实践的。鲁迅先生创作时，精心琢磨语言、词语的选用，往往从音节、声调、迭音、声韵等音美的诸因素上考虑，或删，或添，或改，都是为了音调的和谐和节奏的鲜明，把语言的音乐旋律与作品的思想感情统一起来。如《祝福》里原有一段:“……快够一年，她才从四婶支取了历来积存的工钱，换算了十二元鹰洋，请假到镇的西头去，但不到顿饭时候便回来，神气很舒畅，眼光也分外有神，高兴似的对四婶说，她已在土地庙捐了门槛了。”这段文字收入小说集《仿徨》时连同标点一共改了六处，都是从调整句子的节调和旋律出发的。“四婶”后加“手里”二字，在“但不到顿饭时候便回来”一句中添上“一”和“她”二字，并用逗号分成两句，最后一句中“她已”改为“自己已经”，而将句子改组成渐次延宕的句式，节奏明朗，音韵清婉，造成深沉徐缓的旋律，犹如京剧里的紧拉慢唱，一方面反衬出祥林嫂此时此刻的如释重负的心情，一方面又突出了语言的音乐美。
　　
　　很多名家是善于从声音节奏来领略、欣赏文章之美的。朱光潜先生说:“我读音调铿锵、节奏流畅的文章，周身筋肉仿佛作同样有节奏的运动;紧张或是舒缓都产生出极愉快的感觉。”⑤英国著名散文家兰姆在谈到弥尔顿与莎士比亚的作品时说:“当然忍不住要朗读—独自吟哦或者凑巧的话读给某一知己均可，听者超过二人—就成了升朗诵会了。’，⑥优秀的散文作品总是有着美好丰富的思想感情的，有声语言总是表意传情的。文学散文的有声表述，其每一句话，恐怕都蕴含着一定的思想情感内核，这个内核在声音的散播中闪光，在节奏旋律回环延续的进程中绽开升华。同时想象也会在抑扬交替、跌宕起伏的声调伸延中而驰骋、奔腾。有声语言的达意传情功能比书面语言丰富、强烈;有声语言的描述绘象效果也比书面文字逼真、细致、生动。因此，凡成功的、良好的文学有声传播，有声欣赏都会给人留下深刻的印象，甚至终生不忘。
　　
　　文学的有声传播与欣赏，文学朗诵有巨大的感染功能，能产生巨大的社会价值。但这种有声语言艺术不应只局限于小说与诗歌，而冷落散文这一大类。如果说诗歌朗诵给人的是浓烈情感之陶冶与音韵节奏之和悦;如果说小说朗诵给人的是生动形象之美感与曲折情节之吸引，那么，人们在散文的朗诵欣赏中不仅可领略到一定的情感、形象、节奏的美感，还能更深地感受那智慧、知识与哲理之灵光。在朗诵艺术这块园地上，不能只有诗歌、小说之花的盛开，而且也应有散文之花的绽放。散文朗诵在文学有声欣赏中是一薄弱环节，我们应予以重视，倡导散文的朗诵，研究散文朗诵的规律。
　　
　　二
　　
　　一种文体的朗诵表现形式决定于作品的本体特征。诗歌着重于热烈感情的抒发与声音节奏的和美，故多用吟咏感叹的声音方式。小说主要是人物形象的塑造与故事情节的展现，故多采用描绘讲述的声音方式。而散文一般是作者直接抒写自己真实见闻感受的文体。它是建筑在真人真事、真情实感的基础上的。它基本上是没有虚构的，这不同于小说与诗歌。在表现方法上，经常是作者直露胸臆，文中的主人公就是作者自身。它是作者主观心灵世界的真实外现，也是外界客观世界的真实再现。真实是散文的灵魂，散文的朗诵要突现散文的真实性。而散文的朗诵，往往是朗诵者为作者代言，为作者立言。李渔说过:“欲代此一人立言，先宜代此一人立心。”因此，朗诵者须认真、多次、反复地阅读、钻研、分析、体验作品，使自己的思想情感有一个飞跃升华，达到作者创作时所达到的境界，将自己置身于作者的位置，变客体为主体，将作者的所见、所闻、所感、所思、所述、所论，变为自己的所见、所闻、所感、所思、所述、所论，并以朴实、认真的态度，自然而亲切地向听观众倾诉，这样你的心扉就会豁然打开，你的言语声流就会随着思想情感的抒发而脱口奔流。这发自内心的声流是真实可信的，真实可信是艺术的生命，也是散文朗诵取得成功的要诀。
　　
　　一篇散文作品有它的思想要旨。而这思想要旨可以说是作品核心之明珠。作品之目的，朗诵之目的，主要就在于对这一思想要旨的阐释与传播，而使其发光闪辉。但在散文作品中，这思想要旨并不像标语口号那么明显。这思想之明珠是镶嵌在作品的语言词语之内的，朗诵必须把握、突出、强调这些词语。如茅盾的散文《白杨礼赞》从车过黄土高原看到白杨树，又从赞美白杨树的风姿进而想到北方抗日军民的坚强精神。对着那种“伟岸、正直、朴质、严肃”，“坚强不屈与挺拔”，“不屈不挠，对抗着西北风”，而思想升华，放声高歌“我赞美白杨树”，它“象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神”，“我要高声赞美白杨树I’’抓住“赞”字这一中心着力突出讴歌白杨的词语，层层推进，到此形成高潮，而生动地托出这段话，也就有力地阐释了作品的中心意旨。再如朗诵杨朔的《荔枝蜜》，是通过对蜜蜂酿蜜的赞美来讴歌劳动者，这就要突出作者充满激情歌颂这小生灵的语段:“多可爱的小生灵啊!对人无所求，给人的却是极好的东西。蜜蜂是在酿蜜，又是在酿造生活，不是为自己，而是为人类酿造最甜的生活。蜜蜂是渺小的，蜜蜂却又是多么高尚啊!”吟涌至此，赞美已到高潮，题旨已经阐明，最后又自然向听者倾诉:“这夜，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂。”听到这里真是余音绕梁，三日不尽，耐人寻味，印象深刻。
　　
　　朗诵艺术总是以声动人，以情感人的。法国的罗丹说:“艺术就是情感。”而作为“情”学—文学中的优美散文，也无不有它的特定感情。上述的《白杨礼赞》充满着对北方抗日军民的崇敬之情，《荔枝蜜》抒发着对劳动与劳动者的热爱之情。这里作者之情寄托于作品之中。朗诵者的朗诵不仅要取意于作品，更要取情于作品，使自己具有这种感情并燃烧起来，再放射出来，移情于听观者，使情感产生双向能动作用。朗诵就是一种艺术审美，是一种实实在在的情感、意象交流。列夫·托尔斯泰说得很具体:“作者所体验的感情，感染了观众或听众，这就是艺术。”⑧应该看到散文朗诵情感感染效果之获取，比诗歌、小说朗诵情感感染效果之取得，有较大的难度。一般来说，诗歌的情感比散文浓郁而强烈，如火、如电，又可借助鲜明的音韵节奏可产生巨大的穿透力。小说的情感，浸附于人物形象，生发于故事情节，如磁石，象吸盘，有很强的吸弓!力。而散文的情感与诗歌相比，它朴素、平淡，与小说相比，它明朗、自然，像清风，像明月，像白云悠悠，像溪水潺潺。因此，在有声语言的情感展现上就缺乏那种激越感情的烈火般的猛烈迸发;也缺少那种奇峰叠起般的大幅度的跌宕起伏。这样朗诵者在朗诵时，对散文的情感抒发要认真探究，巧妙安排，把握准确。
　　
　　但感情不是物品，不是动作，在朗诵中必须依附有声语言，感情才能得以表达。因此，首先对突现情感的话语要作精心的设计，如《茶花赋》中“我从海外回来，一脚踏进昆明，心都醉了。”这里，一个“踏”，一个“醉”，前后呼应，把思念祖国，终于回到祖国的情感，把陶醉于早春花开的情景深刻展现出来，作重音、长音处理，能很好突现感情。其次，朗诵情感一定要发自内心。老戏剧教育家洪深说过:“说诵是心灵指导的艺术”。朗诵中，作品中的“我”已不是作者的“我”，而是朗诵者的“我”了，这样每吐一语，每发一叹，都可唤起听众的情感，逐步达到情感的共鸣。散文有意有情，散文朗诵要使听者在圆润、清畅的语言声流中，纳其意，感其情。
　　
　　三
　　
　　朗诵艺术是为听众而存在的，没有听众也就失去了存在的意义，也就没有任何价值。艺术的生命与价值不仅仅是由创作它的艺术家所赋予的，也是由众多欣赏者所赋予的。艺术生命的延续与其价值的存在要靠群众的不断欣赏，这就要求艺术表现必须有相当的艺术魅力。散文朗诵是一种时间的艺术，以听觉为主的艺术，以有声语言作为它的主要表现手段。渲染气氛，评说人物，叙述事件，抒发情感，启迪心灵，激起共鸣，都是通过朗诵者的话语、声调、语气、神态来实现的。因此，要着力于对静态书面作品的二度加工，使其上升为具有美的魅力的有声语流。
　　
　　散文的语言是一种描述性的语言。它描述的或是人，或是事，或是景，或是物。这种描述不同于小说，它往往是局部的，片断的，简略的，不的是插入性的或者是举例性的，有说明，有交代，有形象描绘。在朗诵时不能只是把字句吟诵出来;对说明、交代要准确、清楚;对形象描绘要真实生动。要发挥想象，用想象的眼睛真正看到语句里的形象，并化为“我”的内心视象，使文中之人、之物、之景一一显示在自己心灵的荧光屏上，心中有物而言之有物。这时你声音的抑扬顿挫，语流的快慢疾徐才有了美的充实的基础。
　　
　　当然，还要有一定的艺术加工，以增强生动性。这首先要以声绘形，突出关键的词语，如朱自清的《春》:“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这是描写春回大地万象更新的场面;用声音突出事物，“山”、“水”、“太阳的脸”可用停顿的办法，对所呈现的情态如“欣欣然”、“朗润”、“涨”、“红”，可用重音或拖长音节来显现个性。再如其描绘春风的语句“吹面不寒杨柳风……像母亲的手抚摸着你。”从触觉上表现春风的温柔，要突出“抚摸”可采取重音轻发以舒代重的方法，这都可增强有声语言的形象性与生动性。其次，突现事物的声音与色彩亦可使语言生动感人。这就要对象声词与色彩词加以适当的渲染。如峻青的《黎明的河边》中的一段环境描写:“这时候，蛤蟆的叫声停止了。旷野上，现在显得异常寂静。听得见微风挥过草地的沙沙声，听得见草底下流水的潺潺声。”在这里，象声词可用一字一顿重音轻读的方式，以突出这“听得见”声音，可起到烘托寂静气氛的作用。再听“电光一闪，僻听听—一声巨雷从头顶滚过，瓢泼似的大雨哗哗哗地倒下来，呼呼的狂风刮得门窗格楞楞地直响，房顶上的泥巴一块一块地扑得扑得地往下掉个不停。”突出这中间的象声词可凸现暴风雨的凶险景象与气氛，从而增强听、视觉的真实感与形象感，起到闻声而见景的效果。再看色彩词，《春》中的春花“红的像火，粉的像霞，白的像雪，花里带着香味儿。”运用有声语言技巧，突出“红、火、粉、霞、白、雪”等各不相同的绚丽色彩，也就绘出了一幅桃、杏、梨花争奇斗艳的动人画面，把春花缤纷多彩咤紫嫣红的景象呈现到听、观众的耳目之前。散文朗诵准确恰当地突现关键的形象、拟声、色彩词语，可把事物的形态、声音、色彩、光泽、意境巧妙地融为一体，给人以活生生的立体美感。
　　
　　在朗诵中，散文的意旨之美、情感之美、形象之美，这一切都体现在它的声音节奏上。第一，这体现在声音的准确上，这就是要达到我们民族共同语的语音标准。凡优秀的散文，其词汇、语法都是规范的，只有标准的共同语的发声才能显现散文的语言节奏之美。方言土语、南腔北调是难以凸现散文文学语言的声调、音韵、文句之美的。第二，散文朗诵要突出声音节奏的高低、抑扬、轻重、疾徐、停连的起伏变化。形象是生活的，情感是起伏的，事件是发展的，景象是多样的，这些在文章中是交替出现的。这种多变性要求朗诵声音节奏的起伏变化，“文似看山不喜平”，这反映在朗诵声流上也是如此。“一起一伏则有势”，“或高或下则有情”，声音节奏如果没有曲折变化，是不可能产生艺术魅力的。韩愈的诗《所颖师弹琴》很能说明这一道理。弹奏伊始“昵昵儿女语，恩怨相尔汝，”声音柔和秀婉，如儿女亲昵的轻声细语;既而“划然变轩昂，勇士赴战场，”声音变得雄壮高亢，宛若壮士慷慨激昂，奔赴战场，奋起抗敌，“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”。再一转声音，又变得徐舒悠扬，像夭际的浮云，空中的柳絮随风飞扬。“喧啾百鸟群，忽见弧凤凰。”声音再转，若百鸟啾啾鸣叫，其中有一只凤凰长鸣，真是一片和谐。然后“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，音调的上升象十分艰难地向绝壁攀登，随即声音陡然而下，而使人联想起攀登失手而一落千丈。声音节奏的起伏，上如抗，下如坠;时而热如炭，时而又冷若冰。从而使作者感动得“推手逮止之，湿衣泪涝涝”了。取得如此动人的效果，在很大程度上决定于声音节奏的曲折变化上。声音节奏如果呆板平直，是不会产生良好的听觉效果的。散文的情感声音节奏虽不象诗歌那样大起猛落，但总是有褒有贬，有爱有恨，有收有放，其节奏推进也绝不会是平板机械的，必有情感的起伏变化。这种情感又直发于作者之间胸臆，反映在朗诵声音节奏上，其变化更自然微妙。把握得当，朗诵起来，更能沁人心脾。
　　
　　散文的朗诵要以情感人，手段是以声传情，靠声音节奏，这声音节奏在很大程度上落实在语调上。这不是个别音节的声调，而是总体的宏观上的声音展现情态，是整句整段的语音表现。如《井冈翠竹))u……这两只小小的竹筒，尸能引起老战士们多少回忆?、/看见它尸就想起了……，想起了……，想起了山上缺粮的年月。”在“多少回忆”后有一个停顿，以造成悬念，“看见它”口气上扬，此后叙述斗争情景，语速应逐层加快，直到“缺粮的年年月月”语速放慢。朗诵到“竹叶烧了，还有竹枝，竹枝断了，还有竹鞭，/竹鞭砍了，—还有深埋在地下的竹根”这几句，要沉稳有力，坚定明朗，逐句增强，层次要清楚，语气要连贯，表现达井冈山人无畏的革命气概。朗诵对语调的要求是很高的，要根据作品的内容，进行语调设计，要反复实践，做到心中有数。
　　
　　在当代，文学的朗诵艺术已不是单一的听觉艺术了。在电视上，在舞台上，在讲台上，在大庭广众之前，它应是一种以声音为主，以身姿、神态动作为辅的表演艺术了。散文的朗诵神态一定要自然大方，身姿动作幅度要小，尽量发挥眼神、面部表情与手势的功能。一扬眉，一转眼，一弹指，一握拳，都应与情感话语密切吻合。这种表演力求神似，这可大大增强散文朗诵的艺术效果。
　　
　　①③⑤朱光潜《朱光潜美学文集》，第二卷，第301一303页，上海文艺出版社，1982年9月版。
　　
　　②引自《老舍谈创作经验》。
　　
　　④韩愈《答李翅书》。
　　
　　⑥引自《外国文化名人论读书苦乐》，第79页，中央编译出版社，1995年8月版。
　　
　　⑧《托尔斯泰妙语录》，第195页，甘肃人民出版社，1988年12月版。